संगीत शैलीचे प्रकार

काही लोक संगीत ही आत्म्याची भाषा म्हणून परिभाषित करतात. आणि ही एक कलात्मक अभिव्यक्ती आहे जी आपल्याला भावना आणि सामाजिक संदेश अशा प्रकारे व्यक्त करण्याची परवानगी देते जी सामान्य भाषा करत नाही. बरेच कलाकार गाणे किंवा वाद्य वाजवून स्वतःला अधिक चांगल्या प्रकारे व्यक्त करण्याचा दावा देखील करतात. आणि सर्व कलेप्रमाणे, ही एक उत्कृष्ट सामाजिक आणि भावनिक उत्प्रेरक आहे.

एखाद्याला संगीत आवडत नाही हे दुर्मिळ आहे. या हे सर्व प्रकारच्या प्राधान्यांना बसणारे अनंत संगीत आणि थीम ऑफर करते. अशाप्रकारे वेगवेगळे जन्म घेतात संगीत शैलीचे प्रकार, आज ज्या विषयावर आम्ही तुमच्याशी बोलणार आहोत. सर्वात क्लासिक शैलींपासून ते अगदी समकालीन अशा विविध युगांमध्ये संगीत कसे विकसित झाले आहे हे जाणून घेण्यात तुम्हाला स्वारस्य असल्यास, सर्व प्रकारच्या संगीत शैलींद्वारे ऑफर केलेल्या अष्टपैलुपणाद्वारे वेळोवेळी प्रवास करण्यासाठी आमच्यासोबत रहा.

1. शास्त्रीय संगीत: कालातीत लालित्य

शास्त्रीय संगीत हा कदाचित अस्तित्वात असलेला सर्वात जुना संगीत प्रकार आहे. त्याची उत्पत्ती मध्ययुगातील आहे आणि त्याची संरचनात्मक जटिलता आणि वाद्यवृंद वाद्यांचा वापर द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. ही सर्वात जटिल आणि एकत्रित संगीत शैली आहे जी अस्तित्वात आहे, ज्याच्या रचनेसाठी उत्कृष्ट कल्पकता आवश्यक आहे, तसेच त्याचे योग्य कौतुक आवश्यक आहे.

बीथोव्हेन आणि मोझार्ट सारख्या संगीतकारांनी एक अतुलनीय वारसा सोडला आहे जो आजपर्यंत टिकून आहे, त्यांच्या खऱ्या संगीताच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणे कालातीत भव्यता प्रसारित करतो.

2. जाझ: कला म्हणून सुधारणा

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस आफ्रिकन-अमेरिकन समुदायांमध्ये जन्मलेला, जाझ सुधारणेवर जोर देऊन ओळखला जातो.. स्विंगपासून बीबॉपपर्यंत, जॅझ सतत विकसित होत आहे, संगीताच्या सर्जनशीलतेची एक अद्वितीय अभिव्यक्ती आहे. त्याच्या मोहक जीवा सुंदरता आणि सुसंवादाचे एक अद्वितीय वातावरण तयार करतात, ज्यामुळे वातावरणाला खरोखर आरामशीर आणि जादुई वातावरण मिळते.

3. ब्लूज: विलाप आणि लवचिकता

ब्लूजची मुळे 19 व्या आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या दरम्यान अमेरिकन आफ्रिकन-अमेरिकन संस्कृतीत आहेत.. या शैलीद्वारे, दक्षिण युनायटेड स्टेट्समधील आफ्रिकन अमेरिकन समुदायांना ए वर्णद्वेष आणि सामाजिक-आर्थिक उतार-चढावांमुळे वेदना व्यक्त करण्याचे साधन भेदभावाने चिन्हांकित केलेल्या काळापासून. अशाप्रकारे एक शोक आणि लवचिकतेचे गाणे अभिव्यक्ती आणि पुष्टीकरणाची पद्धत म्हणून उदयास येते: ब्लूजचा जन्म झाला, ज्याच्या विशिष्ट तराजूने आणि उदास गीतांनी असंख्य संगीत शैलींवर प्रभाव टाकला आहे.

4. गॉस्पेल: सुसंवाद मध्ये अध्यात्म

पुन्हा एकदा, आफ्रिकन अमेरिकन संस्कृती आपल्या अतुलनीय कलात्मक जादूने आपल्याला आनंदित करते. गॉस्पेलचा जन्म धार्मिक संगीत अभिव्यक्तीचा एक प्रकार म्हणून झाला. त्याच्या शक्तिशाली गायन सुसंवाद आणि आध्यात्मिक गीतांसाठी वेगळे आहे. खोल भावनांनी भरलेले.

त्यांची गाणी आणि स्वरांचा जन्म चर्चमधील गायकांमध्ये झाला, जिथे ऊर्जा आणि सकारात्मकतेने भरलेला एक अस्सल संगीतमय कार्यक्रम आयोजित करण्यात आला होता. आजपर्यंत, या गायकांनी त्यांचे सार कायम ठेवले आहे आणि ते थेट साक्षीदार होणे हा एक अस्सल अनुभव आहे, जवळजवळ थेट मैफिलीसारखाच आहे.

चर्चमधील गायकांपासून ते समकालीन कलाकारांपर्यंत, गॉस्पेलने धार्मिकतेच्या सीमा ओलांडून पवित्र आणि धर्मनिरपेक्ष संगीतावर आपली छाप सोडली आहे.

5. आत्मा: भावनिक खोली

आत्मा, गॉस्पेल आणि लय आणि ब्लूजचा वारसदार, स्वर भावनिकता आणि वाद्य समृद्धीवर जोर देते.. अरेथा फ्रँकलिन आणि रे चार्ल्स सारख्या कलाकारांनी या शैलीच्या भावनिक खोलीत योगदान दिले आहे. जसे आपण पाहू शकता की, आफ्रिकन अमेरिकन संस्कृती कलात्मक अभिव्यक्तीच्या बाबतीत ओसंडून वाहत आहे.

6. पॉप: आकर्षक आणि प्रवेशयोग्य धुन

1950 आणि 1960 च्या दशकात एक विशिष्ट शैली म्हणून पॉप आकार घेऊ लागला. परंतु विशिष्ट उत्पत्तीची स्थापना करणे कठीण आहे कारण ते कालांतराने हळूहळू विकसित होत गेले आणि विविध संगीताच्या प्रभावांनी त्याचे पोषण झाले.

पॉप म्युझिकमध्ये साधी रचना आणि आकर्षक गाणी असतात. ही एक शैली आहे जी लोकांपर्यंत पोहोचू शकेल आणि लोकप्रियता मिळवू शकेल ज्यामुळे लोकांमध्ये प्रवेश होईल. आणि त्याला ते मिळाले. क्लासिक पॉप आयकॉनपासून अगदी समकालीन कलाकारांपर्यंत, ही शैली संपूर्ण पिढ्यांसाठी साउंडट्रॅक आहे.

पॉपने काळाच्या अडथळ्यांना ओलांडले आहे आणि शैलीचे उत्कृष्ट चिन्ह सध्या एक अतुलनीय प्रतीक आहेत: पहा मायकेल जॅक्सन, ज्याला “द किंग ऑफ पॉप” मानले जाते किंवा अगदी अलीकडे ब्रिटनी स्पीयर्स, “द प्रिन्सेस ऑफ पॉप” म्हणून ओळखले जाते.

7. रॉक अँड रोल: द म्युझिकल रिबेलियन

ही दमदार संगीत शैली कोणाला माहित नाही? सामूहिक कल्पनेत एल्विस प्रेस्लीचे त्याच्या आयकॉनिक नृत्य आणि पोशाखाने त्याचे पाय त्याच्या जीवांच्या आवाजात हलवणारे पौराणिक दृश्य आहे. त्यातून अनेक व्यापार केले गेले आहेत आणि वेशभूषा आणि कार्यक्रमांसाठी ते प्रेरणास्थान आहे आणि आहे.

50 च्या दशकात उदयास आलेला रॉक अँड रोल त्यावेळच्या तरुणांच्या बंडखोरीला व्यक्त करून एक सांस्कृतिक घटना बनला.. पुनरावृत्ती न करता येणार्‍या एल्विस प्रेस्लीपासून बीटल्सपर्यंत, रॉक अँड रोलच्या संपूर्ण दशकांची व्याख्या करत वेगवेगळ्या उपसंस्कृतींमधून विकसित झाला आहे.

8. देश: रोजच्या जीवनातील कथा

कंट्री ही एक संगीत शैली आहे ज्याची मुळे युनायटेड स्टेट्समध्ये आहेत. ही संगीत शैली युरोपियन स्थायिकांच्या लोकसंगीतापासून ते अॅपलाचियाच्या पारंपारिक संगीतापर्यंत विविध संगीत परंपरांचा प्रभाव आहे., तसेच आफ्रिकन-अमेरिकन ब्लूज आणि देश आणि पाश्चात्य संगीताचे घटक.

एक विशिष्ट शैली म्हणून देश 1920 मध्ये विकसित होण्यास सुरुवात झाली, जिमी रॉजर्स आणि द कार्टर फॅमिली सारख्या कलाकारांचे रेकॉर्डिंग वैशिष्ट्यीकृत. देशाचा पाया प्रस्थापित करण्यात या संगीतकारांचा मोलाचा वाटा होता आणि अनेक दशकांपासून या शैलीने पारंपारिक देशापासून ते देशी पॉप आणि कंट्री रॉकपर्यंत विविध शाखा आणि शैली अनुभवल्या आहेत.

9. डिस्को: रिदम आणि लाइट्स ऑफ द डान्स फ्लोअर

कदाचित या शैलीला परिचयाची गरज नाही. ७० च्या दशकात डिस्को म्युझिक सुरू झाले, रंगीत दिवे आणि नृत्याच्या तालांनी नाइटक्लब भरले.. बहुतेक लोक "सॅटर्डे नाईट फीवर" या चित्रपटाशी परिचित असतील, जेथे बी गीजने सादर केलेले "स्टेइन' अलाइव्ह" हे गाणे चित्रपटाच्या साउंडट्रॅकचा एक प्रतिष्ठित भाग आहे.

ही वस्तुस्थिती आहे की डिस्को म्युझिकने आपल्या नृत्याच्या ताल आणि उत्साही वातावरणाने संगीताचे दृश्य बदलले. आणि डोना समर आणि बी गीज सारख्या स्टार्सनी डिस्को संगीताचे युग कायमचे चिन्हांकित केले.

10. टेक्नो: साउंड आणि इलेक्ट्रॉनिक इनोव्हेशन

1980 च्या दशकात डेट्रॉईटमध्ये जन्मलेले, टेक्नो ही एक इलेक्ट्रॉनिक शैली आहे जी सोनिक इनोव्हेशन साजरी करते. आणि प्रयोग. डीजे आणि निर्मात्यांनी हा प्रकार इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या आघाडीवर आणला आहे.

11. रेगे: जमैकाची आरामशीर ताल

मूळचा जमैकाचा, रेगे त्याच्या आरामशीर लय, अध्यात्मिक गीते आणि सामाजिक न्यायाच्या संदेशांसाठी वेगळा आहे. बॉब मार्ले हा सर्वात मोठा प्रतिनिधी आहे रेगे संगीत आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर त्याचा प्रचार करण्यासाठी एक प्रतीकात्मक व्यक्तिमत्व बनले. बोलचालीत, ही शैली "चांगले कंपन" आणि शांततेच्या वातावरणाशी संबंधित आहे, कारण तिच्या जीवा ते वातावरण तयार करतात जसे की इतर कोणत्याही शैलीला कसे करावे हे माहित नसते.

12. साल्सा: हॉट रिदम्स आणि लॅटिन पॅशन

साल्सा आफ्रो-कॅरिबियन आणि लॅटिन (विशेषत: क्यूबन) घटकांना एकत्र करते आणि त्याच्या उत्कट लय आणि जटिल व्यवस्थेसाठी ओळखले जाते. या शैलीने जगभरातील प्रेक्षकांना आपल्या संसर्गजन्य उर्जेने मोहित केले आहे. साल्सा शक्ती आणि कामुकतेने टप्पे ओलांडते आणि साल्साच्या तालावर नृत्य करणे ही खरी कला आहे, जितकी शैली त्या उत्साही शरीर अभिव्यक्तीला आमंत्रित करते.

13. फ्लेमेन्को: पॅशन आणि स्पॅनिश परंपरा

फ्लेमेन्कोची मुळे स्पॅनिश संस्कृतीत आहेत आणि ती गायन, नृत्य आणि गिटारची उत्कट आणि मनापासून अभिव्यक्ती आहे. त्यातून निर्माण होणारी भावना आणि या शैलीची व्याख्या करणारे तांत्रिक कौशल्य यांचा मिलाफ जगात अद्वितीय आहे.

स्पॅनिश फ्लेमेन्कोच्या महान मास्टर्सचा उल्लेख केल्याशिवाय आम्ही हा प्रसंग जाऊ देऊ शकत नाही: बेट कोळंबी मासा (फ्लेमेंकोचा राजा म्हणून ओळखले जाते) आणि त्याचा सहकारी आणि प्रतिभावान गिटार वादक, पॅको डी लुसिया. अर्थात, स्पॅनिश फ्लेमेन्को अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या या अंतहीन यादीमध्ये जोस मर्से आणि इतर अनेकांची नावे असू शकतात.

14. Ranchera: Melodies of the Mexican Heart

रँचेरा ही एक पारंपारिक मेक्सिकन शैली आहे जी प्रेम, नुकसान आणि परंपरांच्या कथा सांगते. मारियाचीस आणि रँचेरा गिटार हे या संगीत शैलीचे मूलभूत घटक आहेत.

15. हिप हॉप/रॅप: द व्हॉइस ऑफ द स्ट्रीट

शहरी समुदायांमध्ये जन्मलेले, हिप हॉप आणि रॅप हे अभिव्यक्तीचे प्रकार आहेत जे सामाजिक आणि वैयक्तिक समस्यांना संबोधित करतात, सामान्यतः निषेधाच्या ओव्हरटोनसह.. ब्रॉन्क्समधील त्याच्या सुरुवातीपासून त्याच्या जागतिक प्रक्षेपणापर्यंत, ही शैली सतत हिप हिपच्या अभिव्यक्तींमध्ये विकसित झाली आहे जी आपल्याला आज माहित आहे. एमिनेन, तुपाक किंवा पन्नास सेंट यासारख्या महान व्यक्तींचा उल्लेख करणे बंधनकारक आहे.

16. रेगेटन: फ्यूजन ऑफ अर्बन आणि कॅरिबियन रिदम्स

रेगेटनचा उगम प्वेर्तो रिको येथून झाला आहे आणि रेगे, डान्सहॉल आणि हिप हॉप ताल जोडतो. त्याने आपल्या अनोख्या आणि संसर्गजन्य मिश्रणाने जागतिक चार्ट तुफान घेतले आहेत. हा एक प्रकार आहे जितका चाहत्यांनी भरलेला आहे तितकाच तो विरोधकांचा आहे. काही स्त्रीवादी चळवळींनी त्यांच्या गीतांना लैंगिकतावादी आणि लैंगिकतावादी मानून निषेध केला आहे.

17. धातू: ऊर्जा आणि संगीत आक्रमकता

मेटल, त्याच्या गिटार विकृती आणि तीव्र तालांसह, गडद आणि भावनिकदृष्ट्या शक्तिशाली थीम शोधते. हेवी मेटलपासून ते डेथ मेटलपर्यंत, या शैलीने असंख्य उपश्रेणी विकसित केल्या आहेत.

18. फंक: अप्रतिम खोबणी आणि ताल

फुंक, आत्मा पासून साधित केलेली, त्याच्या आकर्षक खोबणी आणि अप्रतिरोध्य लय द्वारे दर्शविले जाते.. जेम्स ब्राउन हे फंकचे गॉडफादर म्हणून ओळखले जातात, अतुलनीय मानके स्थापित करतात.

19. बोसा नोव्हा: ब्राझिलियन लालित्य

ब्राझीलमध्ये उद्भवलेले, बोसा नोव्हा सांबा आणि जाझचे फ्यूज करते, एक विशिष्ट संगीत अभिजात तयार करणे. अँटोनियो कार्लोस जॉबिम आणि जोआओ गिल्बर्टो हे या शैलीतील प्रमुख व्यक्ती आहेत.

20. मधुर संगीत: साधेपणातील सौंदर्य

मधुर संगीत मनमोहक धुन आणि व्यवस्था केलेल्या सुसंवादांवर भर देऊन शैलींचा विस्तृत स्पेक्ट्रम पसरलेला. बॅलड्सपासून ते इंस्ट्रुमेंटल कंपोझिशनपर्यंत, ही शैली त्याच्या शुद्ध स्वरूपात सौंदर्य साजरी करते.

शैलींचे संलयन आणि संगीताचे भविष्य

यातील प्रत्येक शैली संगीताच्या जटिल आणि आकर्षक इतिहासातील एक अध्याय आहे. असे जग जिथे सर्जनशीलता आणि कलात्मक अभिव्यक्ती आपल्या जीवनाचे ध्वनीचित्र परिभाषित करत आहे. याशिवाय, शैलींचे संलयन, जागतिकीकरण आणि कृत्रिम बुद्धिमत्तेचा विकास नवीन प्रकारच्या संगीत शैलीच्या निर्मितीस कारणीभूत ठरू शकते, म्हणून भविष्यात नवीन ध्वनी स्वरूपांच्या जन्माची वाट पाहत आहे जे आपल्याला आश्चर्यचकित करू शकतात.