वेलाझक्वेझ चित्रे
सध्या लेखकाच्या प्रमाणित स्वाक्षरीसह वेलाझक्वेझची सुमारे 130 चित्रे आहेत. म्हणून या लेखात आम्ही तुम्हाला वेलाझक्वेझची 22 सर्वात उत्कृष्ट चित्रे दाखवू.
लस मेनिनस
वेलाझक्वेझच्या या पेंटिंगला त्याच्या नावानेही ओळखले जाते फेलिप IV चे कुटुंब. हे 1656 मध्ये तयार केले गेले. या कामासाठी वापरलेली शैली स्पॅनिश बारोक होती आणि तंत्र वापरले होते ते तेल. यात कॅनव्हास सपोर्टही आहे. याव्यतिरिक्त, वेलाझक्वेझचे हे कलात्मक कार्य 318 सेमी x 276 सेमी मोजते. आणि ते स्पेनमधील माद्रिद शहरातील प्राडो संग्रहालयात आहे.
पोर्ट्रेट आयुष्याच्या आकारासह वैविध्यपूर्ण आहे, ज्यामध्ये मुख्य आकृती आणि नायक 1651 ते 1673 पर्यंत स्पॅनिश बाळ मार्गारिटा टेरेसा डी ऑस्ट्रिया आहे, तिच्याभोवती "मेनिनास" नावाच्या दासी होत्या, वंशातील प्रतिष्ठित लोक आणि अगदी वेलाझक्वेझ देखील.
हे कलाकृती वेलाझक्वेझच्या आतापर्यंतच्या सर्वात अभ्यासलेल्या चित्रांपैकी एक मानले जाते. सध्या, माहितीपूर्ण सल्ल्याचा प्राथमिक स्रोत ग्रंथ लेखक आणि चित्रकार अँटोनियो पालोमिनो यांनी नोंदवलेल्या गोष्टींवरून येतो, ज्यांचा जन्म १६५५ मध्ये झाला आणि १७२६ मध्ये त्यांचे निधन झाले. या चित्रकाराने कलाकारांच्या चरित्रांपासून ते चित्रांपर्यंत, तसेच प्रतीकात्मकता, तंत्र आणि इतिहासापर्यंत प्रत्येक तपशीलाचा अभ्यास केला. जर तुम्हाला या प्रसिद्ध चित्रकलेबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे असेल, तर तुम्ही येथे पाहू शकता लास मेनिनासच्या कुतूहल.
बॅचसचा विजय
मागील पेंटिंगप्रमाणेच, हे "द ड्रंकार्ड्स" नावाने ओळखले जाते, हे वेलाझक्वेझच्या सर्वात उत्कृष्ट चित्रांपैकी एक आहे. त्याची शैली बारोक आहे, चित्रकलेची शैली पौराणिक आहे. तसेच त्याचे तंत्र तेल आहे आणि त्याने वापरलेला आधार कॅनव्हास होता. हे पेंटिंग 1628 सालातील आहे आणि बाकीच्या पेंटिंग्सप्रमाणेच माद्रिद स्पेनमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.
ग्रीक पौराणिक कथेतील वाइनचा देव बॅचस, जे म्हणून देखील ओळखले जाते डिओनिसिओ, या पेंटिंगचे मुख्य पात्र आहे, हे पेंटिंग स्पेनचा राजा फिलिप IV याने तयार केले होते. ग्रीक पौराणिक कथांच्या थीमसह एखादे काम तयार करण्याची कल्पकता चित्रकारामध्ये निर्माण झालेल्या आश्चर्यातून येते.
तसेच इटालियन चित्रकार कॅराव्हॅगिओची कामे तसेच इटालियन कलाकारांची इतर अनेक कामे. कामाचा कॅनव्हास माद्रिद शहरात रंगविला गेला होता, या पेंटिंगमध्ये ते ग्रीक पौराणिक कथांमधील अपवित्र आणि देवता यांच्यातील मिश्रणाने दर्शविले गेले आहे.
या कामाचे महत्त्व असे आहे की ते चित्रकाराच्या कारकिर्दीच्या आधी आणि नंतरचे चिन्हांकित करते, कारण पौराणिक शैलीमध्ये वेलाझक्वेझचा हा पहिला गंभीर प्रवेश होता आणि तो त्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत कधीही स्वतःला थीमपासून अलिप्त करणार नाही.
अनेक पोर्ट्रेट बनवण्याच्या कौशल्याने तिला सेव्हिलमधील तज्ञ पोर्ट्रेटिस्ट आणि धार्मिक शैलीतील चित्रकार म्हणून तिची वर्षे सोडवली, जिथे ती अत्यंत गुंतागुंतीची कामे तयार करण्यासाठी आली होती.
नायक आणि त्याच्या साथीदारांवर प्रकाशाचा उपचार मुख्य पात्राला वेगळे बनवते आणि इतरांना प्रकाश आणि सावलीचे भव्य विरोधाभास प्रदान करते. निसर्गवाद हे वास्तववाद आणि पौराणिक संकल्पनेसह एकत्रित केले आहे. हे मिश्रण त्या काळासाठी कामाला एक अत्यंत मूळ पात्र देते.
या कलात्मक कार्याची प्रासंगिकता अशी आहे की ते चित्रकाराच्या व्यावसायिक जीवनातील आधी आणि नंतरचे चिन्हांकित करते. कारण वेलाझक्वेझच्या चित्रांमधील हे पहिले पौराणिक काम होते ज्यामध्ये तो या शैलीपासून सुरुवात करत होता. या कामानंतर त्यांनी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत या थीमवर काम सुरू ठेवले.
सेव्हिलमध्ये वर्षानुवर्षे पोर्ट्रेट आणि धार्मिक चित्रांमध्ये तज्ज्ञ म्हणून काम केल्यानंतर त्याने विविध प्रकारच्या चित्रकलेची प्रतिभा पुन्हा मिळवली. ज्यामुळे वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये मोठी विविधता आली.
मुख्य पात्र आणि त्याच्या सभोवतालच्या साथीदारांवर प्रकाशयोजनेचा केंद्रबिंदू. प्रकाश आणि सावलीचा खेळ इतर पात्रांपेक्षा वेगळा बनवणाऱ्या सर्व अपवादात्मक उपकरणांसाठी नायक वेगळा दिसतो. नैसर्गिकता वास्तविकतेशी आणि पौराणिक गोष्टीच्या कल्पनेशी मिसळते. हे संयोजन या चित्राला त्या काळासाठी एक अद्भुत आणि अद्वितीय स्थिती देते.
अर्चनेची दंतकथा
वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये, हा कलाकृती “लास हिलेंडरास” या नावाने ओळखला जातो. त्याचप्रमाणे त्याची एक बारोक शैली आहे, या पेंटिंगची शैली साहित्यिक रूपक आहे. पूर्वीच्या चित्रांप्रमाणेच या पेंटिंगसाठी तेल हे तंत्र वापरले जात असे. प्राडो संग्रहालयात ठेवलेल्या या पेंटिंगची तारीख 1657 सालची आहे.
हे चित्र "लास मेनिनास" च्या कामाच्या शेजारी आहे, म्हणून असे म्हणता येईल की वेलाझक्वेझच्या सर्व चित्रांपैकी हे चित्र या चित्रकाराने बनवलेले सर्वात गुंतागुंतीचे आहे. म्हणूनच या कामाचा काळानुसार वेगवेगळ्या प्रकारे अर्थ लावला गेला आहे. या साध्या दृष्टिकोनातून जे कलात्मक आणि सुंदरतेला महत्त्व देतात आणि त्यांचे कौतुक करतात.
स्टेजवर असलेल्या आकृत्यांचा, स्मारकातील शिवणकामगाराच्या कार्यशाळेचा अर्थही त्यांच्याकडे आला आहे. म्हणून, त्यांनी त्यांच्या विश्लेषणात गूढ प्रतीके आणि पौराणिक कथा यांसारख्या प्रतिनिधित्वांचा समावेश केला आहे.
हे कलात्मक काम दोन दृश्यांनी बनलेले आहे. प्रथम, अग्रभागी, त्या काळातील कपडे परिधान केलेल्या पाच महिलांच्या कातड्या फिरताना दिसतात. मग, कामाच्या मागे, आणखी पाच रहस्यमय व्यक्तिरेखा दिसतात, ज्या एकमेकांशी संवाद साधत आहेत आणि संवाद साधत आहेत आणि काही करूब असलेल्या कॅनव्हासचे निरीक्षण आणि दृश्यमानता करत आहेत.
कामाचे तंत्र, कृती आणि शरीररचना यांचे जेवढे वेळोवेळी विविध चित्रकारांनी कौतुक केले आहे, तेवढेच कौतुकही केले आहे.
माघींची आराधना
हे काम वेलाझक्वेझच्या चित्रांपैकी एक आहे ज्याची शैली धार्मिक चित्रकला आहे. त्याच्या बारोक शैली आणि तेल तंत्राने तो आपल्याला पुन्हा प्रभावित करतो. तर हे पेंटिंग 1619 मध्ये बनवले गेले आणि वर उल्लेख केलेल्या इतर कामांसह प्राडो संग्रहालयात आहे.
बेथलेहेममधील ज्यूडिया शहरात जन्मलेल्या यहुद्यांचा राजा, मशीहा याला पाहण्यासाठी पूर्वेकडून आलेल्या ज्ञानी माणसांच्या आगमनाचे या चित्रात चित्रण आहे. म्हणून ख्रिश्चन परंपरेचे हे कार्य उल्लेखनीय कामांच्या मालिकेने बनलेले आहे ज्यामध्ये सावल्यांचे काही चांगले रचलेले तपशील आहेत जे त्या बदल्यात अगदी वास्तविक दिसतात.
या पेंटिंगमध्ये आपण पाहू शकता की ते मुलाची पूजा करत आहेत आणि दिसणारी पात्रे म्हणजे मूल, व्हर्जिन मेरी (आई), सेंट जोसेफ (वडील), एक मेंढपाळ आणि ज्ञानी माणसे लहान बाळासाठी भेटवस्तू देऊन. येशू .
जेस्टर सेबॅस्टियन डी मोरा
या पेंटिंगमध्ये त्याला एल बुफून एल प्रिमो असेही म्हटले जाते. वेलाझक्वेझच्या चित्रांपैकी, हे त्याने 1645 मध्ये त्याच्या बारोक शैलीत रेखाटलेल्या चित्रांपैकी एक आहे. एक कलाकार म्हणून त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत, हे पाहिले जाऊ शकते की वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये बटू बफूनची अनेक चित्रे आहेत.
म्हणून असे मानले जाते की ही कामे आणि त्यांची थीम वेलाझक्वेझच्या सर्व कामांपैकी एक सर्वात आश्चर्यकारक होती. प्रत्येक रंगाचा, प्रकाशाचा वापर करून आणि चकाचकतेत मिसळणारी कथा तयार करून त्याच्या तंत्राने चित्रकलेचे मार्ग. या कामाव्यतिरिक्त, वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये यासारखेच एक चित्र आहे आणि ते एका बटूचे पोर्ट्रेट म्हणून प्रसिद्ध आहे जो वॅलेकसचा मुलगा आहे.
प्रेषित डोके
वेलाझक्वेझच्या पेंटिंग्जमध्ये, पोट्रेट खूप वेगळे दिसतात आणि ते नोकरी करताना त्याच्या तंत्रामुळे होते. त्याच्या बरोक शैलीसह, हे पेंटिंग पोर्ट्रेट प्रकारचे पेंटिंग आहे, त्याच्या ऑइल तंत्रासह आणि 1620 मध्ये बनवले गेले.
या कामात एक किआरोस्कोरो कॉन्ट्रास्ट आहे, जो प्रेषितांपैकी एकाचा चेहरा दर्शवितो. पण कॅनव्हास कापलेला असल्याने, बायबलमधील ती नेमकी कोणती आकृती आहे हे कळणे शक्य नाही. जरी त्यांना एका गोष्टीची खात्री आहे: ती गोष्ट सेंट पॉल किंवा सेंट थॉमस नाही.
म्हणून असे मानले जाते की या दोन संतांचा त्यांनी कापलेल्या पेंटिंगमध्ये (मूळ) समावेश होता. ज्या लोकांना या विषयाबद्दल अधिक माहिती आहे त्यांना चित्रकलेच्या लेखकत्वाची खात्री नसते. तथापि, कॅनव्हासमध्ये असलेल्या वैशिष्ट्यांमुळे, असे म्हणता येईल की त्यात असलेल्या त्रुटीच्या छोट्या अंशासह आणि कलाकाराने त्याच्या पेंटिंगला दिलेली शैली ही 1619 ते 1620 मधील आहे.
हरणाचे डोके
हरणाचे डोके हे 1631 सालातील तेल तंत्रासह एक बारोक चित्र आहे. हे चित्र वेलाझक्वेझच्या उर्वरित चित्रांप्रमाणेच स्पेनमधील माद्रिद शहरातील प्राडो संग्रहालयात आहे. हे हरणाचे पोर्ट्रेट आहे, परंतु मागील पेंटिंगप्रमाणे, ते लेखक डिएगो वेलाझक्वेझ यांचे आहे की नाही हे निश्चितपणे माहित नाही.
त्यामुळे अनेक कला तज्ञांना पूर्णपणे खात्री नाही, जरी काहींचे म्हणणे आहे की त्याचे ब्रशस्ट्रोक आणि त्याने वापरलेले तंत्र जुळते. कलाकाराने त्याच्या सर्व चित्रांमध्ये वापरलेल्या सौंदर्यशास्त्राप्रमाणेच.
व्हर्जिनचा राज्याभिषेक
वेलाझक्वेझच्या चित्रांपैकी एक आहे ज्याच्या शैलीमध्ये रूपक आहे. हे कॅनव्हासच्या आधारावर बरोक शैली आणि तेल तंत्राने रंगवलेले एक प्रकारचे चित्र आहे. हे काम १६४४ चे आहे आणि माद्रिद शहरातील प्राडो संग्रहालयात आहे.
व्हर्जिनचा राज्याभिषेक तज्ञांनी चित्रकाराच्या सर्वात उत्कृष्ट धार्मिक कार्यांपैकी एक मानला आहे. त्याचे वंशज नक्की कोणत्या तारखेला पेंटिंग जारी केले गेले किंवा मूळ ठिकाण माहित नाही. परंतु त्याच्या शैलीबद्ध स्वरूपामुळे असे मानले जाते की ते 1635 किंवा 1644 मध्ये बनवले गेले होते, ते या वर्षांच्या दरम्यानचे आहे.
या कार्याचे वर्णन अगदी सोपे आहे, शीर्षस्थानी ख्रिश्चन विश्वासाच्या पवित्र ट्रिनिटीचे पात्र आहेत, जे पिता, पुत्र आणि पवित्र आत्मा आहेत, जे व्हर्जिन मेरीला मुकुट देऊन सन्मानित करतात. तो एका आसनावर आहे. ढगांचे, सूर्याच्या किरणांसह आणि त्याच्याभोवती उडणारे काही देवदूत.
मार्था आणि मेरीच्या घरात ख्रिस्त
इंग्रजीत या पेंटिंगचे नाव आहे मार्था आणि मेरीच्या घरात ख्रिस्त. हे चित्र बायबलसंबंधी दृश्य शैलीतील काम म्हणून वेलाझक्वेझच्या चित्रांपैकी एक आहे. बरोक शैली आणि तेल तंत्राचा वापर करून बनवलेले हे काम १६१८ सालचे आहे. हे चित्र, वेलाझक्वेझच्या पूर्वीच्या नावाखालील इतर चित्रांपेक्षा वेगळे, येथे आहे. नॅशनल गॅलरी, लंडन, इंग्लंड शहरात.
बायबलसंबंधी दृश्याचे चित्र वेलाझक्वेझच्या पहिल्या टप्प्याशी संबंधित आहे. जसे की ते सामान्यतः बारोक शैलीतील कामांमध्ये निरीक्षण करण्यासाठी वापरले जाते, आदिम दृश्य अग्रभागी दिसले पाहिजे, परंतु तसे नाही.
ज्या दृश्यात येशूची पात्रे मार्टा आणि मारिया या बहिणींशी बोलताना किंवा संवाद साधताना दिसतात ते पार्श्वभूमी आहे. आणि पहिल्या पानावर जे आकडे आहेत ते कलाकाराने ठेवलेले अतिरिक्त आहेत, जे वृद्ध स्त्री आणि नोकर आहेत, ते बायबलच्या कोणत्याही शुभवर्तमानाचा भाग नाहीत.
एक विचित्र गोष्ट म्हणजे, पन्नास वर्षांनंतर, जे. वर्मीर बायबलमधील वचनाचे स्वतःचे स्पष्टीकरण देऊन एक चित्र रंगवतात. जर तुम्हाला बरोक पेंटिंगची वैशिष्ट्ये आणि वेलाझक्वेझच्या कामावर त्याचा प्रभाव याबद्दल अधिक जाणून घ्यायचे असेल, तर तुम्ही सल्ला घेऊ शकता येथे.
वधस्तंभावर खिळलेला ख्रिस्त
हे काम सॅन प्लॅसिडोचा ख्रिस्त म्हणूनही ओळखले जाते. त्याच्या बारोक शैली आणि धार्मिक कला शैलीसह, हे तैलचित्र चित्रांच्या जगात क्रूसावरील येशू ख्रिस्ताच्या सर्वात भव्य चित्रांपैकी एक आहे.
या पेंटिंगमध्ये तुम्ही येशूला वधस्तंभावर खिळे ठोकलेले पाहू शकता, हे काम खूप प्रसिद्ध आहे आणि त्याच्या मर्दानी शरीरविज्ञानामुळे आहे. अशा प्रकारे कलाकार वेलाझक्वेझ यांना बौद्धिक आणि चित्रमय कलाकृतींचे हे चित्र बनवण्याची प्रेरणा मिळाली.
या पेंटिंगमध्ये तुम्ही ख्रिस्त अर्धनग्न पाहू शकता. ज्याचा आधीच मृत्यू झाला आहे, कारण त्याचा चेहरा ज्या प्रकारे झुकलेला आहे, फिकट गुलाबी त्वचा आहे, तसेच त्याचे पाय आणि हात तणावग्रस्त आहेत.
देखावा विशेषतः हलका आहे असे म्हणता येईल, तिच्या शरीराची आकृती त्या टप्प्यातील सर्वात सुंदर आणि प्रतीकात्मक भागांनी बनलेली आहे. हे सर्व त्याने त्याचे गुरू फ्रान्सिस्को पाचेको यांच्याकडून शिकले, ज्यांनी वेलाझक्वेझच्या सर्व पेंटिंग्जमध्ये ते प्रत्यक्षात आणले.
व्हल्कन फोर्ज
आधी सांगितल्याप्रमाणे, वेलाझक्वेझच्या पेंटिंगमध्ये बरीच विविधता दिसून येते. तसेच धार्मिक शैली, पोट्रेट आणि पौराणिक चित्रे. या प्रकरणात हे 1630 सालातील बारोक-शैलीतील पौराणिक चित्र असेल. हे काम माद्रिदमधील प्राडो संग्रहालयात आहे.
हे काम उत्कृष्ट काळजी घेऊन केलेल्या कामांपैकी एक आणि कलाकाराच्या पौराणिक थीमकडे प्रथम दृष्टिकोन दर्शवते. या पेंटिंगमध्ये ग्रीक पौराणिक कथेतील देव अपोलो दिसतो. ज्याचा पवित्रा म्हणून पौराणिक देव वल्कानोने शासित लोहार दुकानाला भेट दिली आहे.
त्याच्या भागासाठी हा देव त्याला अपोलो देवाने त्याच्याशी जे बोलले त्यासमोर त्याला मोहाची वृत्ती दाखवतो. हे पेंटिंग उत्कृष्ट आणि सुव्यवस्थित अपूर्णांकांनी बनलेले आहे.
त्याच्या शरीरशास्त्राचा प्रत्येक भाग उत्तम प्रकारे काम केलेला असल्यामुळे, ही तंत्रे इटलीतील शाळेतून घेतली आहेत जिथे त्याने रोम शहरात असताना वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये या सर्व गोष्टी शिकल्या.
अरांजुएझ बेटाच्या बागेत ट्रायटन्सचा कारंजा
या चित्रकलेची शैली लँडस्केप आणि रीतिरिवाज आहे. कॅनव्हास 1657 मध्ये जारी करण्यात आला. वेलाझक्वेझच्या इतर पेंटिंगप्रमाणे, हे देखील बॅरोक आणि तेल तंत्रासह आहे. हे पेंटिंग देशाच्या दृश्याचे प्रतिनिधित्व करते ज्यामध्ये लँडस्केपमध्ये न्यूट्सचा कारंजा आहे, जो आतापर्यंत अस्तित्वात आहे. तिथे असलेल्या या मूर्ती संगमरवरी बनवलेल्या आहेत.
स्पेनमधील माद्रिद शहरातील राजवाड्याच्या शेजारीही या मूर्ती आहेत. कॅनव्हास ग्रामीण भागातील प्रकाशाची भव्यता टिपतो, जो स्वतःच अस्तित्वात राहू शकतो, पार्श्वभूमीत जंगलासारखी झाडे आणि प्रवेशद्वारावरील सुकवण्याच्या शेडमध्ये.
दृश्यावर दिसणारी व्यक्ती किंवा पात्रे मजा आणि मनोरंजनाचा दिवस उपभोगत असल्याचे दिसून येते. हे काम अतिशय सोप्या पद्धतीने लिहिलेले आहे आणि स्त्रोतावर लक्ष केंद्रित करते, म्हणूनच ते कॉस्टम्ब्रिस्टा शैलीचा भाग मानले जाते.
निळ्या रंगात इन्फंटा मार्गारीटा
इंग्रजीत या पेंटिंगचे नाव आहे निळ्या ड्रेसमध्ये इन्फंटा मार्गारीटा टेरेसा. हे कॅनव्हास वेलाझक्वेझच्या पोर्ट्रेट चित्रांमध्ये समाविष्ट आहे आणि त्याचे माप १२७ सेमी x १०७ सेमी आहे. हे चित्र १६५९ मध्ये बनवण्यात आले होते आणि सध्या ते व्हिएन्ना येथील कुन्स्थिस्टोरिचेस संग्रहालयात आहे.
असे म्हणता येईल की हे काम या चित्रकाराच्या इतिहासातील सर्वात मान्यताप्राप्त वैयक्तिक पोर्ट्रेटपैकी एक आहे. येथे नाटकाची मुख्य पात्र मार्गारीटा तेरेसा ही मुलगी दाखवली आहे लास मेनिनास, जे 8 वर्षांचे होईपर्यंत वेलाझक्वेझने त्यांच्या तरुण वयात अनेक वेळा रंगवले होते.
फ्रान्सिस्को लेझकानो, व्हॅलेकसचा मुलगा
हे पोर्ट्रेट कॉस्टम्ब्रिस्टा शैलीचे आहे आणि कॅनव्हासचे माप: 107 सेमी x 83 सेमी. हे वर्ष 1640 मध्ये बनवले गेले. प्रिन्स बाल्टसार कार्लोसच्या दरबारात जेस्टरच्या नाटकात दिसणार्या बटूने देखील मानसिक कमतरता अनुभवली होती, ज्याला प्राचीन काळी ऑलिगोफ्रेनिया म्हटले जात असे.
पोर्ट्रेटमध्ये तो एका किनाऱ्यासह ग्रामीण वातावरणात बसलेला दाखवला आहे, ज्यामध्ये तो त्याच्या शेजारी आहे. व्हॅलेकस मुलगा. त्याच्या चेहऱ्यावर तुम्ही एक चेहरा पाहू शकता ज्यामध्ये तो कोणतीही चिंता दर्शवत नाही, अर्धा धमकावणारा आणि त्याचे छोटे हात काही पत्ते खेळू शकतात.
हे त्यांनी नेतृत्व केलेल्या जीवनाच्या मॉडेलचे प्रतिनिधित्व असेल. या कामात दाखविलेली शैली अत्यंत महत्त्वाच्या ठिकाणी ठळकपणे दर्शविली आहे जसे की चेहरा आणि हात एक अद्वितीय कल्पकतेने प्रकाश देणारा प्रकाश आहे.
वेलाझक्वेझची अक्षमता जी वारंवार आणि त्याच्या चित्रांमध्ये कॅप्चर करण्याची प्रथा होती, आज आपल्यासाठी एक नैतिक विवाद उघड करते. विवादांमध्ये, बर्याच लोकांना असे वाटते की चित्रकाराने केवळ त्यांच्या पोर्ट्रेटसह त्यांचा सन्मान करून मानव बनायचे होते. आणि दुसरीकडे ते असेही विचार करतात की कलाकार जे शोधत होता ते त्याच्या पोर्ट्रेटसह गुप्त मार्गाने छोट्या लोकांना तुच्छ लेखणे होते.
प्रिन्स बाल्टसार कार्लोस घोड्यावर
हे कॅनव्हास 209 सेमी x 173 सेमी मोजणारे अश्वारूढ पोर्ट्रेट आहे. हे पेंटिंग 1635 सालातील आहे आणि माद्रिद शहरातील प्राडो संग्रहालयात आहे. घोड्यावर बसलेल्या मुलाच्या या चित्रात, प्रिन्स बाल्टसार कार्लोस ज्याचा जन्म 1629 मध्ये झाला होता आणि 1646 मध्ये किंग फिलीप IV चा मुलगा चेचक याने वयाच्या सतराव्या वर्षी मृत्यू झाला होता.
या कामात काय दर्शविले जाणे अपेक्षित होते ते म्हणजे भविष्यातील राजा व्यायाम करणार होता, ज्याला लहानपणापासूनच चित्रांमध्ये पोझ देण्याची शैली होती. तसेच त्याचे वडील आणि आजोबा. म्हणूनच, अगदी लहान असतानाही, तो त्याच्या उजव्या हाताने राजदंड धरून आणि त्याच्याशी संबंधित लष्करी कपड्यांसह पोर्ट्रेटमध्ये दिसतो.
कामाच्या मुख्य आकृतीच्या मागील बाजूस असलेले लँडस्केप ते एल पार्डो येथे माद्रिद शहरात होते ते ठिकाण दर्शविते. त्याच प्रकारे, होयो डी मांझानारेस ग्रोव्हचे पर्वत कोठे आहेत या दिशेने दृष्टीकोन प्रक्षेपित केला जातो.
ब्रेडा च्या आत्मसमर्पण
या प्रसंगी त्यांनी रंगवलेला प्रकार म्हणजे लष्करी देखावा. वेलाझक्वेझच्या चित्रांमध्ये तुम्हाला एकाच थीमची अनेक चित्रे दिसू शकतात. या चित्राला द लान्सेस असेही म्हणतात, त्याचे माप ३०७ सेमी x ३६७ सेमी आहे आणि ते १६३५ मध्ये प्रकाशित झाले होते.
या कलाकृतीत लढाऊ सैनिकांच्या ऐतिहासिक काळाचे चित्रण आहे, ज्यामध्ये त्यांनी राजा फिलिप चौथाच्या स्पॅनिश सैन्याने नेदरलँड्समधील जमीन मालकांवर विजय मिळवला होता. चित्रातील व्यक्तिरेखांमध्ये दिसणारी मैत्रीपूर्ण वृत्ती म्हणजे स्पॅनिश सैन्यासाठी लढाई चांगली संपली, ज्यांनी निर्दोषपणे शरणागती पत्करली.
फिलिप IV
1653 मध्ये डिएगो वेलाझक्वेझने राजा फेलिप IV चे चित्र काढले. जे 1605 मध्ये जन्मलेले आणि 1665 मध्ये मरण पावलेले किंग फेलिप IV दाखवते. हा माणूस असा राजा होता ज्याला कलाकाराने सर्वात जास्त पेंट केले आहे, कारण वेलाझक्वेझच्या पेंटिंगमध्ये अनेक समान चित्रे आहेत.
हा कॅनव्हास वयाच्या 52 व्या वर्षी सम्राटाचे प्रतिनिधित्व करतो आणि हे त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतींपैकी एक आहे आणि कारण हे चित्र वास्तववाद आणि अभिव्यक्तीने अतिशय संयोजित पद्धतीने काम केले आहे. लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्येही असेच काम आहे.
सेंट अँथनी मठाधिपती आणि सेंट पॉल, पहिले संन्यासी
खाली दिलेली पुढील पेंटिंग धार्मिक चित्रकला शैलीची आहे, सुमारे 261 सेमी x 192,5 सेमी. जारी करण्याची तारीख 1634 मध्ये होती, हे काम माद्रिद शहरातील प्राडो संग्रहालयात आहे.
हे चित्रमयपणे ३ दृश्यांनी बनलेले आहे ज्यामध्ये ते द गोल्डन लीजेंडचे प्रतिनिधित्व करते, हा मजकूर इटालियन वंशाच्या बिशप सॅंटियागो दे ला व्होरागिन यांनी लिहिलेला आहे जो १२३० मध्ये जन्मला आणि १२९८ मध्ये मरण पावला. अग्रभागातील पात्रांचे वर्णन खालीलप्रमाणे आहे: सेंट अँथनी तपकिरी पोशाखात आहेत आणि सेंट पॉल पांढऱ्या पोशाखात आहेत, त्यांच्या वर एक कावळा उडत आहे जो त्याला अन्न आणत आहे.
कामाचा दुसरा देखावा पेंटिंगच्या बाजूला आहे, त्याच मुख्य आकृत्या पण डाव्या बाजूला तुम्हाला सिंहाच्या योगदानासह सेंट पॉलची कबर दिसते. आणि उजवीकडे ज्या दिवशी संत आधीच मृतावस्थेत उपासकाच्या मुद्रेत सापडतो.
टेबलावर तीन पुरुष
या पेंटिंगला इंग्रजी भाषेत द लंच किंवा लंचन असे नाव आहे. हे काम लंच या नावाने ओळखले जाते. त्याची शैली Costumbrismo आहे आणि त्याची शैली Tenebrist Baroque आहे. कॅनव्हासचे परिमाण 108,5 सेमी x 102 सेमी आहे आणि ते 1617 मध्ये जारी करण्यात आले होते. हे पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथील हर्मिटेज संग्रहालयात आहे.
पेंटिंगचे संक्षिप्त वर्णन, तसेच वेलाझक्वेझच्या काही पेंटिंग्स, सेव्हिलियन कॉस्टम्ब्रिस्मोपैकी एक आहे, ज्यामध्ये कलाकार वेगवेगळ्या कालखंडातील तीन पुरुष रंगवतो, जे टेबलवर एकसंधपणे जेवत आहेत. पाठीमागच्या गडद भागात, एका नोकराचा हात प्रकाशात दिसतो, ते त्यांचे संभाषण चालू ठेवण्यासाठी वाइन ओतत होते.
तीन संगीतकार
इतर नावांपैकी हे पेंटिंग सर्वात लहान मोजमाप असलेली एक आहे आणि ती 87 सेमी x 110 सेमी आहे. हे 1618 मध्ये बनवले गेले होते आणि हा कॅनव्हास बर्लिनमधील पिनाकोटेका गेमलडेगॅलरीमध्ये आहे.
पुढील कामात, ते कॉस्टम्ब्रिस्टा दृश्यात दर्शविले गेले आहे ज्यामध्ये चित्रकार स्थानाच्या गडद शैलीला हायलाइट करू इच्छितो, कारण ते सेव्हिल शहरातील वातावरणाशी जुळवून घेतले आहे. नाटकातील पुरुषांमध्ये एक असा आहे, जो तिथे असलेल्यांपैकी सर्वात तरुण आहे आणि त्याच्या चेहऱ्यावर उपहासात्मक हावभाव आहेत.
जे सूचित करते की इतर दोन पुरुषांकडे आधीच पुरेशी वाइन आहे. ते पीत होते हे सूचित करण्यासाठी त्या मुलाने वाइनचा ग्लास धरला आहे या व्यतिरिक्त.
दुसरीकडे, उजवीकडे दिसणार्या आकृत्यांनी त्यांची वाद्ये घट्ट धरून ठेवलेली नाहीत, ज्यामुळे ते ताल किंवा सुर न वाजवत असल्याचा देखावा मिळतो. आज हा कॅनव्हास त्याचे रंग आणि अक्षरे आणि जवळजवळ अपरिवर्तित प्रकाश या दोन्हीसाठी भव्य आहे.
आरसा शुक्र
याला इंग्रजी भाषेत द रोकेबी व्हीनस किंवा द टॉयलेट ऑफ व्हीनस असे नाव आहे. या कामाचा प्रकार पौराणिक चित्रकला आहे, या चित्राचे माप अंदाजे १२२.५ सेमी x १७७ सेमी आहे. त्यावर १६४९ मध्ये काम झाले होते आणि ते लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे. हे काम एका कलात्मक नग्नतेबद्दल आहे जे वेलाझक्वेझच्या सर्व चित्रांमध्ये एका महिलेचे एकमेव नग्न होते.
तो स्वत: साठी काहीतरी काम केले नाही तोपर्यंत. परंतु हे अधिक चांगले होईल, कारण जर ते अधिक केले गेले असते तर अशा प्रकारच्या पेंटिंगमुळे समाजासाठी नैतिकदृष्ट्या बोलण्यात समस्या निर्माण झाली असती.
ग्रीक पौराणिक कथांवर आधारित, हे चित्र सौंदर्याची देवी व्हीनसबद्दल सांगते. ही देवी आरशात पाहताना पोझ देते, जी स्त्री शरीरातील महान सौंदर्याची कल्पना सुचवते. एका सुंदर वातावरणात, ती स्त्री चादरीच्या वर तिच्या बाजूला पडलेली दिसते आणि तिची पाठ तिच्याकडे असते. देवी व्हीनस तिच्या मुलाने, देव कामदेवाने धरलेल्या आरशातून निरीक्षकाला पाहते.
वृद्ध स्त्री अंडी तळत आहे
इंग्रजी भाषेतील या कामाचे नाव ओल्ड वुमन फ्राईंग एग्ज आहे, शैली 1618 पासून कॉस्टमब्रिस्मो आहे आणि हे पेंटिंग स्कॉटलंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.
थोडक्यात वर्णन सोपे आहे, ते वेलाझक्वेझने बनवलेल्या पहिल्या औपचारिक चित्रांपैकी एकावर आधारित आहे. हे एक स्थिर जीवन शैली मानले जाते, जे वापरलेले विविध साधन आणि त्यात समाविष्ट असलेले पोत, जसे की उकळते तेल, कांस्य रंगाचे तोफ, कापड, भाज्या, डाग, लाकूड, धातू, मातीची भांडी आणि विकर, यासाठी वेगळे आहे. त्याने ठेवलेला प्रत्येक तपशील कलाकार म्हणून त्याची पूर्ण क्षमता दाखवण्याच्या पूर्ण हेतूने होता.
वेलाझक्वेझ यांचे संक्षिप्त चरित्र
डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ, ज्यांना डिएगो वेलाझक्वेझ या नावाने ओळखले जाते, ते स्पॅनिश चित्रकार होते ज्यांचा जन्म 1599 मध्ये सेव्हिल शहरात झाला आणि 1660 मध्ये माद्रिद शहरात मृत्यू झाला. वेलाझक्वेझची चित्रे त्यांच्या बारोक, टेनेब्रिस्ट आणि निसर्गवाद शैलींसाठी प्रसिद्ध आहेत. हा चित्रकार फ्रान्सिस्को पाशेकोचा विद्यार्थी होता.
दिएगो वेलाझ्क्वेझ हे बरोक काळातील चित्रकार होते, अनेकांनी त्यांना भरपूर प्रतिभा असलेला एक उत्कृष्ट कलाकार मानले आहे. अशाप्रकारे, वेलाझक्वेझच्या चित्रांना त्यांच्या मृत्यूनंतर दोन शतकांनंतर, सर्वकाळातील सर्वोत्तम म्हणून महत्त्व देण्यात आले. वेलाझक्वेझची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे सध्या प्राडो संग्रहालयात संग्रहित आहेत.
तुम्हाला वेलाझक्वेझच्या चित्रांबद्दलचा हा लेख महत्त्वाचा वाटत असल्यास, मी तुम्हाला खालील दुव्यांवर जाण्यासाठी आमंत्रित करतो: