रोमँटिसिझम आणि प्रकारांची पेंटिंग काय आहे

आत भावना आणि भावना यावर भर दिला जातो रोमँटिझम पेंटिंग. कलाकाराच्या अंतर्ज्ञान आणि कल्पनाशक्तीला भरपूर वाव आहे. यामुळे काहीवेळा भावनिकतेने रंगलेल्या काव्यमय वातावरणासह विलक्षण कलाकृती निर्माण झाल्या.

रोमँटिसिझम पेंटिंग

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, युरोपियन आणि अमेरिकन संस्कृतीसह, प्रबोधन विचार आणि तत्त्वज्ञानाच्या काळापासून पूर्णपणे भिन्न असा जन्म अनुभवला - स्वच्छंदतावादाचा टप्पा. हळूहळू जर्मनीतून इंग्लंड, फ्रान्स, रशिया आणि इतर युरोपीय देशांच्या संस्कृती आणि कलेमध्ये घुसखोरी करून, स्वच्छंदतावादाने कलाविश्वाला नवीन रंग, कथा आणि नग्नतेच्या धडाडीने समृद्ध केले.

रोमँटिझमची सामान्य वैशिष्ट्ये

रोमँटिसिझमची सुरुवात जर्मनी, इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये साहित्यिक चळवळ म्हणून झाली. XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी (कारणाचे शतक), लोक प्रबोधन आणि शैक्षणिक क्लासिकिझमच्या तर्कवादी विचारांना कंटाळले, ज्यामध्ये त्यांनी सतत जुन्या क्लासिक्सचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला.

रोमँटिसिझममध्ये, कलाकार यापुढे शास्त्रीय कलेचे अनुकरण करणारा नव्हता, तर तो स्वतः एक निर्माता बनला होता. त्यांनी वैयक्तिक भावनेतून काम केले. कला "वैयक्तिक भावनांची वैयक्तिक अभिव्यक्ती" बनली. एकोणिसाव्या शतकातील जीवनाकडे पाहण्याच्या या वृत्तीमध्ये व्यक्तीचा अनुभव हा आरंभबिंदू होता. उद्योग, बुद्धीवाद आणि भौतिकवाद यांच्याशी स्वतःच्या काळाकडे नकारात्मक दृष्टिकोनातून, भूतकाळाला एक आदर्श मार्गाने पाहिले गेले.

ही भावना सामान्य ज्ञानापेक्षा श्रेष्ठ मानली जात होती, कारण रोमँटिक समाजात असमाधानी राहत होता: तो येथून आणि आता इतर संस्कृतींमध्ये, भूतकाळात, परीकथा किंवा निसर्गात पळून गेला. उदास लोक मध्ययुगात परत जाण्याची इच्छा बाळगतात, त्या कल्पनेनुसार जीवन अजूनही शुद्ध आणि प्रामाणिक होते.

प्लॅस्टिक आर्ट्समध्ये, रोमँटिसिझमची उंची 1820 ते 1850 च्या दरम्यान होती. अनेक युरोपीय देशांमध्ये त्यांच्या स्वतःच्या देशाच्या मिथक, गाथा, परीकथा आणि दंतकथा आणि गौरवशाली भूतकाळाचा गौरव करणाऱ्या साहित्यात रस निर्माण झाला. इंग्लंडमध्ये, सर वॉल्टर स्कॉट यांनी तीसहून अधिक ऐतिहासिक कादंबऱ्या लिहिल्या, त्यापैकी एक इव्हानहो. फ्रान्समध्ये, व्हिक्टर ह्यूगोने नोट्रे डेम डी पॅरिस ही मध्ययुगीन कथा लिहिली ज्यामध्ये कुबड्या, क्वासिमोडोची मुख्य भूमिका आहे.

प्राच्य कथांची मालिका, वन थाउजंड अँड वन नाईट्सची भाषांतरे होती. संगीतकार लोकप्रिय गाणी, बॅलड्स आणि भूतकाळातील दंतकथांद्वारे प्रेरित होते. फ्रांझ शुबर्टने सहाशेपेक्षा कमी रोमँटिक लिडरची रचना केली. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेनने त्याच्या खेडूतांसाठी निसर्गाची निवड केली. स्वच्छंदतावादात निसर्गात सुसंवाद दिसला, नैसर्गिक नियम हे एक उदाहरण होते. जर्मन लेखक गोएथे याने आकलनावर आधारित निसर्गाचा अभ्यास करण्याची पद्धत विकसित केली.

गोएथे त्याच्या रंग सिद्धांताद्वारे देखील खूप प्रभावशाली होता, ज्याने पूरक विरोधाभास, विशेषतः निळा आणि उबदार पिवळा, त्याचा प्रारंभ बिंदू म्हणून घेतला. रोमँटिक बॅले आणि थिएटरमध्ये मेलोड्रामा प्राबल्य होता. अतिशयोक्तीपूर्ण वेशभूषा आणि विलक्षण सेट्ससह नाट्यकृती जितके जास्त तितकेच त्याचे कौतुक झाले.

बरेच कलाकार त्यांच्या थीमसह भूतकाळात किंवा भविष्यात, विदेशीपणामध्ये, कल्पनारम्यतेमध्ये, "जंगली," अस्पष्ट निसर्गात पळून गेले किंवा अशक्य प्रेमाची रोमँटिक उत्कट इच्छा बाळगली. प्रणयरम्य कलाकार कधी कधी मृत्यूच्या आकांक्षा म्हणून, दुःखापासून मुक्ती म्हणून वास्तविकतेपासून दूर पळतात.

वैयक्तिक भावना किंवा कल्पना सार्वत्रिक भावना आणि कल्पनांना उत्तेजित करते असे गृहीत धरून या सर्व थीम कलाकाराने व्यक्तिनिष्ठपणे संपर्क साधला. कलाकाराला श्रेष्ठ किंवा अलौकिकतेचा उच्च पुजारी, उदात्ततेचा पारखी म्हणून पाहिले जात असे. त्याच्या कल्पनेने, केवळ कलाकार वैयक्तिक भावनांना कलेमध्ये रूपांतरित करू शकला, आंतरिक जीवनाचा एक तीव्र अनुभव.

रोमँटिसिझमच्या अग्रदूतांनी (जोहान हेनरिक फुस्ली आणि फ्रान्सिस्को डी गोया आणि स्टर्म अंड द्रांग साहित्यिक चळवळीचे लेखक) भावनांना सौंदर्य अनुभवाचा स्रोत म्हणून संबोधले, जरी त्यांनी भय आणि दहशत तसेच प्रशंसा आणि आश्चर्य वगळले नाही. , आणि म्हणून "ब्लॅक रोमँटिझम" चे सह-संस्थापक.

वैयक्तिक कल्पनाशक्ती, उदात्तता आणि निसर्गाच्या सौंदर्याची नवीन सौंदर्यविषयक श्रेणी म्हणून चर्चा करण्यात आली. एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, वास्तववाद रोमँटिसिझमशी विरोधाभास करतो.

कथा

जेव्हा आपण रोमँटिसिझमबद्दल बोलतो तेव्हा आपण 1815 ते 1848 या ऐतिहासिक कालखंडाबद्दल बोलत आहोत ज्यामध्ये संपूर्ण समाज XNUMX व्या शतकाच्या अखेरीपासून वाहत असलेल्या वाऱ्यात अडकला आहे आणि पुढील शतकातही वाहत राहील. जे नवीन सामाजिक मूल्ये अधोरेखित करतात.

निश्चितपणे अठराव्या शतकाच्या भावनेमध्ये रोमँटिसिझमचे ओळखणारे घटक आधीपासूनच होते, परंतु त्यावेळच्या लिखाणातून आपल्याला जे काही मिळते त्यावरून ती नकारात्मक मूल्ये मानली जात होती, इतकी की ते मानसिक विकारांचे लक्षण म्हणून ओळखले जात होते. फ्रेंच वैद्य आणि तत्वज्ञानी ला मेट्री (१७०९-५१) यांनी "दे ला फोली" मध्ये "शतकाचे वाईट" वर्णन केले आहे.

रोमँटिक चळवळीच्या महान अग्रदूतांपैकी फ्रान्सिस्को डी गोया आहे, ज्याने, व्यापक नवशास्त्रीय कल्पनांवर मात करून, रोमँटिसिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण नवीन अभिव्यक्त स्वातंत्र्य मिळविण्यासाठी XNUMX व्या शतकातील अलंकारिक अभिरुचीवर जोर दिला, ज्यातून त्याने गडद विलक्षण आकृतिबंधांची धैर्याने अपेक्षा केली.

रोमँटिसिझम, एक सामाजिक घटना म्हणून, सुरुवातीला जर्मनीमध्ये सिद्धांत मांडला गेला होता, परंतु फ्रान्समध्ये त्याचे व्यापक प्रभाव होते, जेथे सामाजिक वर्तनाचे नियम इतके मजबूत होते की रोमँटिक कलाकार एकटे राहतात, अस्वस्थता आणि अपराधीपणाच्या भावनांनी दडपलेले होते.

रोमँटिसिझमच्या पेंटिंगमध्ये सांस्कृतिक आणि तात्विक ट्रेंडचा संदर्भ आहे, तो अठराव्या, एकोणिसाव्या आणि विसाव्या शतकात अमेरिका आणि युरोपियन राज्यांमध्ये संबंधित होता. ही शैली जर्मनीमध्ये उगम पावली, सुरुवातीला साहित्यात प्रकट झाली, नंतर चित्रकलेमध्ये गेली आणि इंग्लंडमध्ये पसरली, फ्रान्स, स्पेन आणि युरोप आणि अमेरिकेतील इतर अनेक देशांना प्रभावित केले.

रोमँटिसिझमचा युग 1789 ची फ्रेंच राज्यक्रांती आणि 1848 च्या युरोपियन बुर्जुआ-लोकशाही क्रांती दरम्यानच्या ऐतिहासिक काळात येतो, जो युरोपियन लोकांच्या जीवनातील एक महत्त्वपूर्ण वळण होता.

भांडवलशाहीच्या वेगवान वाढीमुळे सरंजामशाही व्यवस्थेचा पाया ढासळला आणि शतकानुशतके टिकून राहिलेले सर्वत्र सामाजिक संबंध कोसळू लागले. क्रांती आणि प्रतिक्रियांनी युरोप हादरला, नकाशा पुन्हा काढला गेला. या विरोधाभासी परिस्थितीत समाजाचे आध्यात्मिक नूतनीकरण झाले.

रोमँटिसिझम मूलत: जर्मनीमध्ये तत्त्वज्ञान आणि कवितेमध्ये (1790 चे दशक) विकसित झाला आणि नंतर (1820) इंग्लंड, फ्रान्स आणि इतर देशांमध्ये पसरला. रोमँटिसिझम जीवनाच्या आकलनाच्या पायावर आदर्श आणि वास्तविकता, उन्नत भावना आणि दैनंदिन जीवन यांच्यातील संघर्ष आहे.

रोमँटिसिझम पेंटिंगची शैली हळूहळू तयार झाली, सुरुवातीला एक रोमँटिक वीर आदर्श दिसला. XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, हा ट्रेंड स्वतः प्रकट होऊ लागला. मुख्य उद्दिष्टे आणि कट्टरता: उत्स्फूर्ततेवर भर, सर्वोत्तम लोकांवर विश्वास आणि न्यायाचा शोध. रोमँटिसिझमची शैली पौराणिक थीमचे प्राबल्य, भूतकाळातील आदर्शीकरण, भूतकाळातील कट्टरता नाकारणे आणि तर्कसंगत दृष्टी आणि गीतात्मक प्रतिमा द्वारे दर्शविले जाते.

प्रत्येक कलाकाराने त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने पेंटिंगमध्ये रोमँटिसिझमची शैली पाहिली, म्हणून थीम, शैली आणि तपशील लक्षणीय भिन्न आहेत. दिग्दर्शनाच्या विशेष वैशिष्ट्यांनी अनेक शाळा उघडण्यास हातभार लावला, त्यापैकी: नॉर्विच स्कूल ऑफ लँडस्केप पेंटर्स, बार्बिझॉन स्कूल इ. त्याचप्रमाणे, प्रतीकात्मकता आणि सौंदर्यवादाच्या प्रकटीकरणात शैलीचे विशिष्ट मूल्य होते आणि सर्वात प्रभावशाली कलाकारांच्या योगदानाबद्दल धन्यवाद, प्री-राफेलाइट चळवळ तयार झाली.

व्हिज्युअल आर्ट्समधील रोमँटिझम मुख्यत्वे तत्त्वज्ञ आणि लेखकांच्या कल्पनांवर आधारित होते. चित्रकलेमध्ये, इतर कलेच्या प्रकारांप्रमाणे, रोमँटिक लोक असामान्य, अज्ञात प्रत्येक गोष्टीकडे आकर्षित झाले, मग ते त्यांच्या विदेशी रीतिरिवाज आणि पोशाखांसह दूरचे देश असोत (डेलाक्रोक्स), गूढ दृष्टान्तांचे जग (ब्लेक, फ्रेडरिक, प्री-राफेलाइट्स), जादू. , स्वप्ने (रंज) किंवा गडद खोलीचे अवचेतन (गोया, फुस्ली).

भूतकाळातील कलात्मक वारसा अनेक कलाकारांसाठी प्रेरणा स्त्रोत बनला: प्राचीन पूर्व, मध्य युग आणि प्रोटो-रेनेसान्स (नाझरेन, प्री-राफेलाइट्स). क्लासिकिझमच्या विरूद्ध, ज्याने तर्कशक्तीच्या स्पष्ट शक्तीचा गौरव केला, रोमँटिक्सने उत्कट आणि वादळी भावना गायल्या ज्याने संपूर्ण व्यक्तीला पकडले.

नवीन ट्रेंडला प्रतिसाद देणारे पहिले पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप होते, जे रोमँटिसिझम पेंटिंगचे आवडते शैली बनत आहेत.

पोर्ट्रेट शैलीची भरभराट रोमँटिक लोकांच्या तेजस्वी मानवी व्यक्तिमत्व, सौंदर्य आणि त्यांच्या आध्यात्मिक जगाच्या समृद्धीशी संबंधित होती. मानवी आत्म्याचे जीवन रोमँटिक पोर्ट्रेटमध्ये शारीरिक सौंदर्याच्या स्वारस्यापेक्षा, प्रतिमेच्या कामुक प्लॅस्टिकिटीमध्ये प्रचलित आहे. रोमँटिक पोर्ट्रेट (डेलाक्रोइक्स, गेरिकॉल्ट, रंज, गोया) नेहमीच प्रत्येक व्यक्तीचे वेगळेपण प्रकट करते, गतिशीलता, आंतरिक जीवनाची तीव्र धडधड, बंडखोर उत्कटता दर्शवते.

रोमँटिक लोकांना तुटलेल्या आत्म्याच्या शोकांतिकेत देखील रस आहे: कामाचे नायक बहुतेकदा मानसिक आजार असलेले लोक असतात. रोमँटिक लोकांच्या मते लँडस्केप हे विश्वाच्या आत्म्याचे मूर्त स्वरूप आहे; निसर्ग, मानवी आत्म्याप्रमाणे, गतिमान, सतत बदलणारा दिसतो.

रोमँटिक नायकांच्या भावनांच्या गोंधळाशी संबंधित, उत्स्फूर्त, अविचल, शक्तिशाली, सतत बदलत असलेल्या निसर्गाच्या प्रतिमांनी क्लासिकिझमचे वैशिष्ट्यपूर्ण आणि आकर्षक लँडस्केप्स बदलले.

वैशिष्ट्ये आणि ट्रेंड

XNUMX व्या शतकाच्या एका चांगल्या भागामध्ये, निओक्लासिकल वर्तमान चित्रकला, मुख्यत्वे सुव्यवस्था, संतुलन, तर्कसंगतता आणि स्पष्टता यांच्याद्वारे प्रेरित पेंटिंगचा प्रभाव होता. त्या काळातील चित्रकारांसाठी, प्रस्तुत विषयाला मूलभूत महत्त्व प्राप्त होते, जे सहसा प्रासंगिकतेच्या निकषांनुसार आणि कमी आणि कमी किरकोळ शैलींनुसार कॅटलॉग केले जाते.

तथापि, रोमँटिक कालावधीच्या मध्यभागी, आम्ही पूर्णपणे नवीन ट्रेंडच्या फायद्यासाठी नियोक्लासिकल कलात्मक आदेशांवर परिणाम करणाऱ्या प्रत्येक गोष्टीच्या विकृतीचे साक्षीदार आहोत. खरं तर, चित्रकला तर्कहीन, भावनांसाठी, उत्कटतेसाठी, उर्जेसाठी, निरपेक्ष आणि गूढतेसाठी एक सुपीक जमीन बनते.

विशेषतः, चित्रकार विशिष्ट कलात्मक प्रोटोकॉलशी जोडलेली पूर्व-स्थापित सामाजिक भूमिका निभावणे थांबवतो आणि सर्जनशीलता आणि कल्पनाशक्तीला स्वतःचे कलात्मक आकृती बनवण्याचा हेतू असलेल्या अनेकांसारखा एक साधा आणि सामान्य बुर्जुआ बनतो.

म्हणजेच चित्रकार व्यक्तिवादाकडे, स्वतःच्या सर्जनशील प्रतिभेच्या उत्स्फूर्त आणि मुक्त अभिव्यक्तीकडे निर्देश करू लागतो. या दृष्टीकोनातून, चित्रकाराच्या व्यक्तिनिष्ठतेला मुक्त लगाम देण्यासाठी निर्मितीच्या टप्प्यात कोणताही नियम आणि अधिवेशन पूर्णपणे प्रतिबंधित आहे.

तथापि, रोमँटिक युगात, केवळ चित्रात्मक नियमच बदलले नाहीत तर कलात्मक हेतू देखील बदलला. जर संपूर्ण निओक्लासिकिझममध्ये, खरं तर, प्रत्येक काम हे शैक्षणिक उद्देशाचे मुखपत्र आहे, रोमँटिक काळात (आम्ही आधी जोर दिला आहे) कलाकृती ही चित्रकाराच्या आंतरिकतेची केवळ अभिव्यक्ती आहे जी यापुढे दर्शवत नाही. सभोवतालच्या निसर्गाचे अनुकरण करण्यासाठी परंतु समाजाशी संघर्षाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी, स्वतःच्या बाहेरील निसर्गाविरूद्ध अहंकाराचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी.

या दृष्टिकोनातून, सचित्र विषय मुख्य भूमिका निभावणे थांबवतो कारण कलात्मक संदेश जे खरोखर प्रसारित करते ते चित्रित करण्याचा निवडलेला मार्ग बनतो. उदाहरणार्थ, इंग्लंडमध्ये, रोमँटिक पेंटिंग हे प्रामुख्याने लँडस्केप होते, परंतु आकर्षक तपशीलांचा अभाव होता.

लँडस्केप जसे दिसते तसे, कॉन्स्टेबलच्या पेंटिंगमध्ये फ्रिल्स किंवा कन्व्हेन्शनशिवाय किंवा ड्रामाने भरलेले, शक्तिशाली उत्तेजक शक्तीसह, टर्नरच्या कामांप्रमाणे, ज्यामध्ये आधुनिकतेचे घटक देखील समाविष्ट केले जातात, जसे की ट्रेन, मशीन, वेगवान परंतु अस्पष्ट, गतिमान, तणावपूर्ण संदर्भांमध्ये घातले.

दुसरीकडे, जर्मनीमध्ये, चित्रकला अधिक तात्विक आणि धार्मिक उद्दिष्टांकडे वळवते, जसे की कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकच्या पेंटिंगमध्ये, उदाहरणार्थ, ज्यामध्ये रोमँटिक थीम मनुष्याच्या वेदना, एकाकीपणावर लक्ष केंद्रित करून मार्ग बनवते. नग्न आणि प्रतिकात्मक स्वभावाचा वापर केल्याबद्दल उदासिनता व्यक्त केली.

फ्रान्समध्ये, रोमँटिसिझमच्या पेंटिंगला ताकद मिळते, त्यावर हिंसा, संघर्ष, नाट्यमय तणाव, "द राफ्ट ऑफ मेडुसा" या पेंटिंगमध्ये गेरिकॉल्टने विकसित केलेल्या सर्व घटकांचा आरोप आहे, ज्यामध्ये सर्वात नाट्यमय क्षणांपैकी एक दरम्यान जहाजाचा नाश होतो.

रोमँटिसिझम पेंटिंगचा आत्मा

रोमँटिक आत्मा जुन्या आणि मुक्त, अधिक वैयक्तिक आणि विदेशी गोष्टीकडे पुनर्जन्मात्मक परतावा देण्याच्या बाजूने शैक्षणिक शिस्त नाकारतो. XNUMX व्या शतकात हर्कुलेनियम आणि पॉम्पेईच्या शोधाने कलाकारांमध्ये भूतकाळातील नॉस्टॅल्जियाची भावना जागृत केली ज्यामुळे त्यांना अभिव्यक्तीचे नवीन आणि जुने प्रकार पुन्हा शोधण्यात आणि पुन्हा योग्य करण्यास प्रवृत्त केले.

ग्रीक किंवा रोमन नायकाने मूर्त रूप दिलेले भूमध्यसागरीय प्लास्टिक आदर्श, हळूहळू नॉर्डिक, जर्मनिक, इंग्रजी, स्कॅन्डिनेव्हियन आणि स्कॉटिश संस्कृतींच्या चवीने बदलले गेले. चित्रकला ही अलंकारिक कला आहे जी रोमँटिसिझमची उत्कृष्टता आहे आणि ती ज्या प्रदेशात विकसित झाली आहे त्यानुसार ती अत्यंत वैविध्यपूर्ण पैलू प्राप्त करते.

राष्ट्रवादी भावना

प्रबोधनातून वाढलेल्या फ्रेंच क्रांतीला स्वच्छंदतावादाची पार्श्वभूमी होती. प्रबोधनाच्या आदर्शातून जन्मलेल्या 'स्वातंत्र्य, समता आणि बंधुता' यांनी वीर आणि अराजकतावादी भावनांनाही आधार दिला. स्वच्छंदतावादाने राष्ट्रवादी भावनांना चालना दिली, ज्यामध्ये देश, भाषा आणि इतिहास आणि पारंपारिक रूढी आणि मूल्यांचा गौरव केला गेला.

XNUMXव्या शतकात राष्ट्र आणि राज्य निर्मितीच्या प्रक्रियेत राष्ट्रवाद ही एक राजकीय विचारधारा म्हणून उदयास आली. कलाकृतींच्या सामग्रीने या राष्ट्रवादी भावनांची ऐतिहासिक किंवा काल्पनिक पौराणिक भूतकाळाशी तुलना केली आहे. त्या राष्ट्रीय भूतकाळातील कलात्मक ठळक गोष्टींनाही संग्रहालयांमध्ये जास्त लक्ष दिले गेले.

जरी रोमँटिक चित्रकार अनेकदा काळाच्या मागे जात असले तरी, यूजीन डेलाक्रोइक्सने त्याच वर्षी 1830 च्या क्रांतीचे चित्रण केले. क्रांतिकारकांचे नेतृत्व फ्रान्सचे राष्ट्रीय चिन्ह मारियान करतात.

स्वातंत्र्याचे रूपक म्हणून, त्याच्या हातात फ्रेंच ध्वज आणि एक रायफल आहे. Delacroix ने पेंटिंगला वार्निशचा थर दिलेला नाही, म्हणून धूळयुक्त पोत आणि धूळ वाष्प कॅनव्हासवर मॅट आहेत. चमकदार थर नसल्यामुळे कार्यप्रदर्शन अधिक वास्तववादी बनते.

कलाकारांनी त्यांच्या कामाची सामग्री स्वतः ठरवण्यासाठी संघर्ष केला तरीही, शास्त्रीय शैलीतील कामाची मागणी देखील कायम राहिली. फ्रेंच राज्यक्रांती असूनही, शैक्षणिक चित्रकार अजूनही पौराणिक आणि धार्मिक प्रतिमा जिवंत पेंटिंग करू शकतात. फ्रेंच राज्यक्रांतीदरम्यान, चर्चला त्रास सहन करावा लागला, परंतु नंतर जवळजवळ सर्व फ्रेंच राजवटींनी चर्चशी संबंध ठेवले.

तसेच त्यांना बहुसंख्य लोकांच्या धार्मिक भावना दुखावण्याची इच्छा नव्हती. पारंपारिक आणि पुराणमतवादी ललित चित्रकार जसे की डेलारोचे, लॉरेन्स अल्मा ताडेमा आणि बोगुएरो यांनी शैक्षणिक परंपरेतील धार्मिक आणि पौराणिक चित्रांच्या मागणीला प्रतिसाद दिला.

विदेशी ठिकाणे

एकोणिसावे शतक हे विस्ताराचे शतक होते. सुरुवातीला जे दूरचे वाटत होते ते ट्रेन आणि स्टीमशिपमुळे जवळ आले. जागतिक प्रदर्शनांमध्ये "परदेशी" खंडातील कला आणि उद्योग प्रदर्शित केले गेले. वसाहतवादाने विदेशी आणि "आदिम" जग युरोपमध्ये आणले. कलेत प्राच्यवाद आणि विदेशीवाद वसाहतवाद आणि जागतिक मेळ्यांमधून उद्भवला.

"द डेथ ऑफ द फर्स्टबॉर्न" सारखी लॉरेन्स अल्मा-ताडेमा यांची शैक्षणिक चित्रे चित्रणाच्या विलक्षण विषयवस्तूने मोहित झाली. अल्मा-ताडेमाने पारंपारिक शास्त्रीय शैलीत काम केले, परंतु तिच्या कामगिरीने रोमँटिक आणि विदेशी कल्पनाशक्तीला पोसले. कलाकारांनी त्यांच्या प्रवासावर अनेक अभ्यास आणि स्केचेस बनवले, जे पूर्वी क्षुल्लक प्राथमिक अभ्यास म्हणून पाहिले गेले.

रोमँटिझम पेंटिंगमध्ये, स्केच ही कलेची उत्स्फूर्त अभिव्यक्ती बनली, ज्यामध्ये कलाकाराची वैयक्तिक सुलेखन दृश्यमान होती.

नेपोलियनच्या शाही महत्वाकांक्षेने वाढलेला योद्धा आत्मा अनेक कलाकारांच्या चेतनेमध्ये प्रबळ झाला. सैन्याच्या हालचालीमुळे विविध सभ्यतांमधील देवाणघेवाण झाली, परस्पर ज्ञान वाढले, प्रत्येक देशाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शैलींचे कौतुक केले गेले.

मध्यपूर्वेतील नेपोलियनच्या मोहिमेमुळे अरब आणि ज्यू संस्कृतींमध्ये रस निर्माण झाला आणि ग्रॉस आणि ऑगस्टे सारख्या चित्रकारांनी प्राच्य वस्तू, दागिने आणि गालिचे गोळा करण्यास सुरुवात केली, जी इंग्रेस, डेलाक्रोइक्स आणि चॅसेरिया यांना सचित्र भाषेत गेली.

वेगवेगळ्या देशांमध्ये रोमँटिक पेंटिंग

त्यांच्या स्वतःच्या अनुभवांची आणि वैयक्तिक विचारांची खोली चित्रकार त्यांच्या कलात्मक प्रतिमेद्वारे प्रसारित करतात, जी रंग, रचना आणि उच्चारांमधून तयार केली जाते. रोमँटिसिझम पेंटिंगच्या स्पष्टीकरणात वेगवेगळ्या युरोपियन देशांची स्वतःची वैशिष्ट्ये होती. हे सर्व तात्विक वर्तमान, तसेच सामाजिक-राजकीय परिस्थितीशी संबंधित आहे, ज्याला कला हा एकमेव जिवंत प्रतिसाद होता. चित्रकला अपवाद नव्हती.

रोमँटिसिझममधील अलंकारिक चित्रकला ज्या प्रदेशात विकसित होते त्यानुसार अत्यंत वैविध्यपूर्ण पैलू प्राप्त करते. रोमँटिक चळवळीच्या महान अग्रदूतांपैकी स्पेनमधील फ्रान्सिस्को गोया होता. फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये, अलीकडील राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्य पुन्हा निर्माण झाले, "ट्रोबाडॉर शैली" तयार होईपर्यंत सजावट आणि अॅक्सेसरीजच्या डिझाइनमध्ये बदल करण्यास अनुकूल.

ही चव 1770 च्या सुरुवातीस उद्भवली, फ्रान्समध्ये काउंट डी'अँजिव्हिलरने स्थापन केलेल्या पुतळ्यांच्या मालिकेमुळे, प्रसिद्ध फ्रेंच लोकांच्या स्मरणार्थ. मिल्टनच्या कविता आणि शेक्सपियरच्या नाटकांच्या पुनर्शोधाने भूतकाळातील वैभवांकडे परत जाण्यासाठी समान भूमिका बजावली.

चित्रकलेतील जर्मन रोमँटिसिझम

जर्मनीच्या प्रदेशावर, शैली पूर्वी प्रकट झाली, कलाकारांनी भूतकाळाला आदर्श बनविण्याचा प्रयत्न केला - मध्य युग. लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटमध्ये विशेष असलेल्या रोमँटिसिझमचे पालन करणारी कामे अनेकदा चिंतनशील आणि निष्क्रिय होती. इतरांपैकी, ओटो रंजने ठळकपणे सांगितले की, त्याचे कॅनव्हासेस बाह्य अभिव्यक्तींमध्ये शांतता राखून आंतरिक जीवनातील तणाव एकत्र करतात.

रंजने ज्वलंत रंग वापरून वन्यजीव दृश्ये रेखाटली, तर इतर जगातील प्राणी अनेकदा उपस्थित होते. त्यांनी रंग प्रस्तुतीकरणावरील माहितीचा सक्रियपणे अभ्यास केला, या विषयावर ग्रंथ लिहिले, स्पेक्ट्रमचे भागांमध्ये विभाजन केले आणि रंग आणि प्रकाशाच्या प्रसारामध्ये मोठे यश प्राप्त केले. त्याच्या विलक्षण कॅनव्हासेसमध्ये, तो जागा आणि हवेची भावना प्राप्त करण्यास सक्षम होता.

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातील संपूर्ण रोमँटिसिझमची पेंटिंग कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकच्या कामात प्रतिबिंबित झाली, ज्यांनी लँडस्केप-शैलीच्या कामांमध्ये विशेष प्राविण्य प्राप्त केले. त्याने आपल्या सर्जनशीलतेची मुख्य थीम म्हणून दक्षिण जर्मनीतील पर्वत निवडले. कलाकाराच्या प्रतिभेने त्याला समुद्रकिनाऱ्याच्या उदास पारदर्शकतेसह परिसराचे आकर्षण व्यक्त करण्याची परवानगी दिली. त्याने अनेकदा मध्यम चंद्रप्रकाशाखाली भूदृश्ये रंगवली.

पौराणिक थीम बर्‍याच कलाकारांच्या जवळ होती, विशेषतः, कार्स्टेन्सच्या पेंटिंगमध्ये रोमँटिसिझमचे प्राबल्य लक्षात येते.

त्याने विविध पुस्तकांसह रेखाचित्रे तयार केली, शाही निवासस्थाने रंगवली. आधीच रोममधील त्याच्या कामाच्या दरम्यान, त्याने सक्रियपणे दिग्दर्शनात लिहिले, बहुतेकदा ते निओक्लासिकिझमसह एकत्र केले. कलाकार लपलेल्या भावना, नाटक प्रतिबिंबित करण्यात यशस्वी झाला. बर्‍याच प्रकारे, जर्मनीच्या रोमँटिसिझम पेंटिंगमधील स्थानिक कलाकारांच्या दिग्दर्शनाने शैलीच्या पुढील प्रसारास हातभार लावला, गोष्टींच्या वास्तविक सारापेक्षा आंतरिक समज अधिक प्रतिबिंबित करते.

एक शाखा म्हणजे चित्रकलेतील रोमँटिसिझमची शैली म्हणजे Biedermeier, चेंबरच्या कामांमध्ये प्रतिबिंबित होते, सामान्यतः दररोजच्या दृश्यांमध्ये. ऑस्ट्रियन आणि जर्मन रोमँटिसिझम पेंटिंगची शैली वैशिष्ट्यपूर्ण होती, रेखाचित्रांमध्ये सुंदर दृश्यांना प्राधान्य दिले गेले. लुडविग रिक्टर, जीएफ कर्स्टिंग, फर्डिनांड वाल्डम्युलर आणि इतर कलाकारांनी शैलीचे प्रतिनिधित्व केले.

चित्रकलेतील इंग्रजी रोमँटिसिझम

इंग्लंडमध्ये तीन कलात्मक प्रवाह वेगळे केले गेले: एक व्हिजनरी प्रवाह, उदात्त प्रवाह आणि नयनरम्य प्रवाह. त्यापैकी प्रत्येकाचे कमाल घातांक अनुक्रमे विल्यम ब्लेक, विल्यम टर्नर आणि जॉन कॉन्स्टेबल होते. द्रष्टा कवी विल्यम ब्लेक यांनी ख्रिश्चन धर्माशी जवळून संबंध असलेल्या त्यांच्या कवितेद्वारे तयार केलेल्या प्रतिमांमधून त्यांची चित्रे काढली.

जॉन कॉन्स्टेबल हे पहिले होते ज्याने त्याच्या रंगांनी निसर्गाच्या आनंदी आणि मुक्त अनुभूतीचे नूतनीकरण केले होते, ज्याचे उद्घाटन जीन होनोरे फ्रॅगोनर्ड यांनी मागील शतकात केले होते, परंतु निओक्लासिकल युगात ते सोडले गेले आणि ते उदात्तीकरण केले. इतिहासाची अनुभूती आणि नयनरम्य चित्रण करण्याचा आनंद इंग्लंडमध्ये जाणवतो, त्याचे उदाहरण म्हणजे ब्लिझार्ड हे काम, ज्यामध्ये विल्यम टर्नर हॅनिबलला त्याच्या सैनिकांसह आल्प्स पार करत आहे.

थॉमस गेन्सबरो यांना रंगांची रहस्यमय जादू त्यांच्या जवळजवळ योजनाबद्ध, तरल, शैक्षणिकतेच्या संदर्भात अनिश्चित स्पर्श आणि वैयक्तिक द्रव आणि चमकदार मिश्रणाचा वापर करून शोधण्यासाठी वेळ होता.

इंग्लंडच्या भूभागावर, शैली देखील पूर्णपणे रुजली, इंग्रजी रोमँटिसिझमची पेंटिंग जोहान हेनरिक फुस्लीच्या कामात सर्वात लक्षणीय आहे. रोमँटिसिझमचा पाया ठेऊन त्याने ग्राफिक्स आणि पेंटिंगला पसंती दिली. त्याने प्रतिमेचे आदर्शीकरण शास्त्रीय स्वरूपात विलक्षण कथानकांसह एकत्र केले.

कलाकाराने मानवी भीती दाखवली, ज्यात दुष्ट आत्म्यांच्या भीतीचा समावेश आहे जे लोक त्यांच्या झोपेत गळा दाबतात. कलाकाराचा जन्म स्वित्झर्लंडमध्ये झाला असला तरी, त्याने आपले बहुतेक आयुष्य इंग्लंडमध्ये घालवले.

इंग्लंडमधील रोमँटिसिझमच्या त्याच्या दृष्टीबद्दल धन्यवाद, पेंटिंगला एक गूढ पात्र प्राप्त झाले. लाखो लोकांचे वैशिष्ट्य असलेले विलक्षण दृष्टान्त आणि भयानक स्वप्ने कॅनव्हासेसमधून आपल्याकडे पाहतात. बर्‍याच काळापासून, हा मुद्दा न बोललेला होता आणि फस्लीमुळे ते सार्वजनिक स्तरावर वादविवाद करण्यास सक्षम होते. त्याने परीकथा, लोककथा आणि मतिभ्रम एकत्र केले.

तसेच, युरोपियन पेंटिंगमधील रोमँटिसिझमचे सार विल्यम टर्नरने प्रकट केले होते, तो प्रकाश ते हवेत प्रसारित करण्यासाठी आणि सावल्यांचे प्रतिबिंब यासाठी प्रसिद्ध झाला. एक वैशिष्ट्य म्हणजे फॅन्टासमागोरिया, त्यात चक्रीवादळ, वादळ, आपत्ती दर्शविली. हळूहळू, कलाकारांच्या कामातून गडद छटा नाहीशा झाल्या आणि त्यातील मुख्य स्थान प्रकाश आणि हवेला नियुक्त केले गेले. हे हालचाल, बारकावे आणि विशेष प्रकाश प्रतिबिंबित करते.

युरोपियन रोमँटिसिझम पेंटिंगचा एक सुप्रसिद्ध प्रतिनिधी विल्यम ब्लेक होता, त्याच्या काही कामांवर बायबलच्या सखोल अभ्यासाचा प्रभाव होता, परंतु कलेने लहानपणापासूनच कलाकाराला आकर्षित केले. त्याने टेम्पेरा आणि वॉटर कलर्समध्ये काम केले आणि असा दावा केला की त्याच्याकडे दृष्टान्त येतात. अविश्वसनीय गोष्टी पाहून, सर्व कलाकार अशा प्रकारे कार्य करतात असा विश्वास ठेवून, त्याने आपल्या कामांमध्ये त्याचे सार प्रतिबिंबित केले.

विल्यम ब्लेक त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दहा वर्षांतच यशस्वी झाला, जेव्हा त्याला समविचारी लोक सापडले आणि त्याने आपली कामे फायदेशीरपणे विकण्यास सुरुवात केली. कलेमध्ये स्त्री प्रतिमा, देवता, विविध प्राणी आणि अप्रमाणित विषयांचे वर्चस्व आहे.

जॉन कॉन्स्टेबलची आरामात पेंटिंगची एक शैली होती, त्याने जाड स्ट्रोकसह पोत तयार केला, अनेकदा तपशील टाळत. त्याने आपल्या उदरनिर्वाहासाठी पोर्ट्रेट रंगवले आणि प्रभाववादी लोकांमध्ये दिशा लोकप्रिय होण्यापूर्वी निसर्गाचे सौंदर्य आणि रंगाचे नियम शिकून लँडस्केप पेंटिंगचा विचार केला.

अधिक रचना मिळविण्यासाठी कलाकाराने अनेक स्केचेस तयार करून इंग्रजी सुंदरी रंगविण्यास प्राधान्य दिले. बर्याचदा स्केचमध्ये विशेष अभिव्यक्ती आणि ऊर्जा असते, परंतु शेवटी ते पूर्ण झालेल्या कामात प्रतिबिंबित होत नाहीत.

बर्‍याचदा देखावा गूढ पूर्वाग्रहाने रंगविला गेला. जरी कामाचे सार रोमँटिसिझमच्या शैलीमध्ये प्रसारित केले गेले असले तरी, त्याने वातावरणीय प्रभाव दर्शविण्याचा प्रयत्न केला, त्यापैकी तो उच्च आर्द्रता, वातावरणाची हालचाल काढू शकला. इतर गोष्टींबरोबरच, त्यासाठी तुटलेली रेषा वापरली गेली, ब्राइटनेसचा प्रभाव देण्यासाठी लाइट पेंटसह ब्रशने स्पर्श केला.

कॉन्स्टेबलने घटकांचा रोष दर्शविला, बहुतेकदा इंद्रधनुष्य, कॅथेड्रलसह सुंदर इमारतींचे प्रतिनिधित्व केले जाते. बारीकसारीक गोष्टींचा एक विशेष संच साध्य करण्यासाठी, हलकेपणा तयार करण्यासाठी आणि कॅनव्हासेसकडे लक्ष वेधण्यासाठी अशा प्रकारे तपशील कसे जोडायचे हे त्याला माहित होते.

चित्रकलेतील फ्रेंच रोमँटिसिझम

फ्रान्समध्ये, चित्रकलेतील रोमँटिसिझम वेगवेगळ्या तत्त्वांनुसार विकसित झाला. वादळी सामाजिक जीवन तसेच क्रांतिकारी उलथापालथ चित्रकारांच्या गुरुत्वाकर्षणाद्वारे भ्रमित आणि ऐतिहासिक विषयांचे चित्रण करण्यासाठी, चिंताग्रस्त उत्तेजना आणि पॅथॉससह चित्रात प्रकट होतात, जे चमकदार रंगांच्या विरोधाभास, काही गोंधळ, हालचालींच्या अभिव्यक्तीद्वारे प्राप्त झाले होते. , तसेच उत्स्फूर्त रचना.

1810 च्या दशकात शैलीतील बदलाची पहिली चिन्हे फ्रान्समध्ये दिसू शकतात. नेपोलियनच्या कारकिर्दीत, जॅक-लुईस डेव्हिडने शैक्षणिक चित्रकला राज्य चित्र आणि इतिहास चित्रांसह आकार दिली.

आता सुरू झालेली इतिहास चित्रकला मध्ययुगीन आणि पुनर्जागरण काळातील आदर्श, मुख्यतः लहान-स्वरूपातील रचना दर्शवते, ज्याला ट्राउबाडोर शैली म्हणून संबोधले जाते. सामग्री सहसा जिव्हाळ्याचा आणि किस्सा सांगणारी असते, परंतु खूप नाट्यमय दृश्ये देखील असतात.

राफेल किंवा लिओनार्डो दा विंची सारख्या आदरणीय कलाकारांचे जीवन तसेच शासक किंवा काल्पनिक पात्रांचे जीवन पुनर्रचना केले जाते. थिओडोर गेरिकॉल्ट, यूजीन डेलाक्रोइक्स, इंग्रेस, रिचर्ड पार्केस बोनिंग्टन, पॉल डेलारोचे हे फ्रान्समधील सर्वात महत्त्वाचे रोमँटिक चित्रकार आहेत.

महत्त्वाचे फ्रेंच लेखक, व्हिक्टर ह्यूगो, लिहिताना अक्षरशः "दोन श्लोकांमधील" चित्र काढण्यात स्वतःला वाहून घेत असे. सेपिया (गडद तपकिरी शाई) आणि काळ्या शाईतील त्याचे उदास लँडस्केप त्याच्या कादंबरीतील वातावरणाचा संदर्भ न घेता प्रतिबिंबित करतात. रोमँटिक मुख्यतः थीममध्ये आढळू शकतात: गॉथिक किल्ले, क्षयग्रस्त अवशेष, जंगली निसर्ग, जहाजांसह गर्जना करणारा समुद्र इ. आंद्रे ब्रेटनने आधीच ह्यूगोच्या अनपेक्षित, गूढ शोधासाठी केलेल्या कामाचे कौतुक केले.

विल्यम बोगुएरो यांनी सुरुवातीला पौराणिक थीम आणि शैलीतील तुकडे निवडले, नंतर मुख्यतः धार्मिक थीम. त्याच्याकडे एक व्हर्च्युओसो शैली होती जी त्वचा आणि पोत यांच्या कामुकतेचे सुंदर पुनरुत्पादन करण्यात व्यवस्थापित करते. निओक्लासिकिझमच्या आकार आणि स्पष्ट रेषा आणि रंगांसह त्यांची शैली अतिशय शैक्षणिक असली तरी, अनेक चित्रण रोमँटिसिझम चित्रकलेच्या भावनेला अनुसरून आहेत.

त्यांचे कार्य वास्तवापासून सुटका, XNUMXव्या शतकातील पलायनवाद देखील स्पष्ट करते. संत आणि पौराणिक व्यक्तींच्या चित्रणाच्या त्याच्या कार्यातील गूढवाद, चिंतन आणि नाटकाने समाजातील जलद बदलांना प्रतिसाद म्हणून प्री-राफेलाइट्सने चित्रित केलेल्या स्त्रिया आणि सज्जनांसह अनेक लोकांना आकर्षित केले. दांते गॅब्रिएल रोसेटी सारख्या चित्रकारांनाही चित्रमय क्रांतीची घोषणा करायची नव्हती.

फ्रेंचसाठी, रोमँटिसिझमचा अर्थ आधुनिक जीवनाचा अर्थ आणि आज समजून घेण्याचा आणि स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न आहे. अशा प्रकारे क्लासिकिझमचा त्याग केला जातो, यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रेंच रोमँटिक पेंटिंगचा नेता आहे: त्याची प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" आधुनिक कलेच्या इतिहासातील राजकीय स्वरूपाचा पहिला भाग मानली जाते.

ट्राउबाडोर शैली

शैलीला रोमँटिसिझमचा एक पैलू मानला जाऊ शकतो, वॉल्टर स्कॉटच्या कविता आणि कादंबर्‍यांची चित्रकला आवृत्ती आहे आणि "शैलीतील शैली" असे वर्णन केले आहे. विशेषतः फ्रान्समध्ये लोकप्रिय, या वर्तमानातील चित्रकार रंगीबेरंगी कपडे, प्रेम प्रकरणे आणि शूर कारनाम्यांसह मध्य युग आणि पुनर्जागरणाने प्रेरित दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करतात.

तपशिलावर भर देऊन ट्राउबाडोर शैलीतील चित्रे साधारणपणे आकाराने लहान असतात. अनेक महत्त्वाच्या कलाकारांनी या शैलीचा सामना केला आहे, उदाहरणार्थ द डेथ ऑफ लिओनार्डो दा विंची (1818, पेटिट पॅलेस, पॅरिस) मध्ये जीन-ऑगस्टे-डोमिनिक इंग्रेस.

रोमँटिक चित्रकला कलाकार

चित्रकलेतून स्वच्छंदता पूर्णपणे व्यक्त होते. आंतरराष्ट्रीय स्तरावर पाहिल्या गेलेल्या, 'रोमँटिक युग' 1790-1850 मधील काही विशिष्ट चित्रमय चिन्हे होती: जर्मन चित्रकार कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक, इंग्रज जॉन कॉन्स्टेबल आणि फ्रेंच चित्रकार यूजीन डेलाक्रोक्स. त्यांच्यातील फरक दर्शवितो की स्वच्छंदतावाद चळवळ खरोखर किती वैविध्यपूर्ण होती.

यूजीन डेलाक्रोइक्स 1798-1863

डेलाक्रॉइक्सने एक विस्तीर्ण कलाकृती सोडली, त्याने शेकडो चित्रे, जलरंग, भित्तिचित्रे, रेखाचित्रे, लिथोग्राफ आणि खोदकाम केले. असे करताना, त्याने अनेकदा ऐतिहासिक, पौराणिक आणि साहित्यिक घटनांचे चित्रण करून भावनिक किंवा नाट्यमय सामग्रीसह प्रतिनिधित्व निवडले. त्याने जोरदार प्रकाश-गडद विरोधाभासांसह त्याच्या कामगिरीचे नाट्यमयीकरण केले. निओक्लासिकिझमच्या शैक्षणिक चित्रकारांच्या विपरीत, डेलाक्रोक्सने "थंड" आकार आणि रेषांवर लक्ष केंद्रित केले नाही तर रंग आणि वातावरणावर लक्ष केंद्रित केले.

डेलाक्रोक्सच्या रचनांचा तपशीलवार विचार केला असला तरी, रंगाचा प्रभाव त्याच्यासाठी महत्त्वाचा होता, त्याने कॉन्स्टेबल आणि टर्नरशी चर्चा केली. मोरोक्कोच्या सहलींमध्ये, इतरांसह, त्याने असंख्य रेखाचित्रे आणि जलरंग बनवले.

Delacroix ने विदेशी थीम देखील निवडल्या, मुख्यतः त्याच्या उत्तर आफ्रिकेच्या प्रवासातून प्रेरित. 1824 मध्ये त्याने आपल्या चार मीटर उंचीच्या द चिओस मॅसेकर या पेंटिंगने खळबळ माजवली. उपशीर्षक होते: चिओसमधील सामूहिक हत्याचे दृश्य; मृत्यू किंवा गुलामगिरीची वाट पाहणारी ग्रीक कुटुंबे.

त्यात त्याने दोन वर्षांपूर्वी चिओस बेटावर घडलेल्या भीषण हत्याकांडाचे चित्रण केले होते. शिवाय, पन्नास हजार ग्रीकांना ऑट्टोमन तुर्कांनी मारले आणि तितकेच गुलाम म्हणून घेतले. Delacroix, ज्याला Géricault's Raft of the Medusa ची चांगली ओळख होती कारण तो त्याचे मॉडेल होता, त्याचप्रमाणे त्रिकोणांमध्ये रचलेल्या आकृत्यांसह रचना तयार केली. या पेंटिंगमुळे, डेलाक्रोक्सला रोमँटिक युगातील सर्वात महत्वाचे चित्रकार म्हणून पटकन पाहिले गेले.

1827 मध्ये डेलाक्रोइक्सने प्राचीन अश्‍शूरी सम्राटाची कथा द डेथ ऑफ सरडानापॅलस हा ऐतिहासिक भाग प्रदर्शित केला. त्याच्या महालाला वेढा घातल्यानंतर, या सुलतानाने आत्महत्या करण्यापूर्वी त्याचे हरम आणि घोडे मारले आणि त्यांचे सामान जाळले असे म्हणतात. ज्यांनी आधीच धूर निघत आहे त्या उबदार लाल आणि गडद सावल्यांमध्ये खोल पूरक फरक असलेल्या, जे विष पिणार नाहीत त्यांच्या नाट्यमय फाशीचे चित्रण चित्रात आहे.

थिओडोर गेरिकॉल्ट 1791-1824

गेरिकॉल्टमध्येही, निओक्लासिकलचे वैशिष्टय़पूर्ण रेखा आणि स्वरूप नाहीसे झाले. त्यांनी ऐतिहासिक विषयांद्वारे जीवनाचे प्रश्न हाताळले, परंतु दैनंदिन वास्तवाकडेही पाहिले. Géricault चा सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हास, The Raft of the Medusa, एका सत्यकथेवर आधारित आहे.

गेरिकॉल्टने यातील सर्वात नाट्यमय क्षण ठळकपणे मांडला आहे: ज्या क्षणी तराफा बुडणार आहे आणि मेडुसावरील जवळजवळ सर्व लोक मरण पावले आहेत, काहींना क्षितिजावर एक जहाज सापडले आहे. याच जहाजाने या वाचलेल्यांना वाचवले.

फ्रान्सिस्को गोया 1746-1828

दरबारी चित्रकार म्हणून, गोयाने स्पॅनिश राजघराण्याची चित्रे रेखाटली. गोया आपल्या तारुण्यात खूप दारिद्र्यातून जगला होता आणि उत्सुक निरीक्षकांना या पोर्ट्रेट्सवरून असे दिसून येते की त्याला अजूनही अभिजात वर्गाबद्दल संशय आहे. युद्ध, दडपशाही आणि हिंसेची भीतीही त्याने भयानक चित्रणांसह नक्षीकाम आणि चित्रांमध्ये दर्शविली.

1808 नंतर स्पॅनिश लोकांनी नेपोलियनच्या फ्रेंच सैन्याविरुद्ध बंड केले, ज्यांनी कब्जा दरम्यान भयानक अत्याचार केले. स्पेनमध्ये हिंसक अराजकता माजली. या भयंकर घटनांनी 1815 पर्यंत गोयाचे कार्य निश्चित केले. या काळातील सर्वात प्रसिद्ध काम 3 मे 1808 आहे, जे नागरिकांची फाशी दर्शवते.

गोया यांनी काळ्या चित्रांच्या मालिकेत निराशेचेही अचूक चित्रण केले आहे. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, कल्पनेने महत्त्वाची भूमिका बजावली, त्याच्या गडद कल्पनारम्य प्रतिमा माणसाच्या विकृत बाजूचे प्रतिनिधित्व करतात. गोयाला एक विशेष स्थान आहे, एक दरबारी आणि चित्रकार म्हणून त्याला उच्चभ्रू लोकांशी थोडे जुळवून घ्यावे लागले, परंतु त्याने माणसाच्या वागणुकीबद्दल आपली नाराजी देखील नोंदवली. गोयाचे कार्य, म्हणून, उशीरा बारोकशी जोडलेले आहे, परंतु रोमँटिसिझमच्या पेंटिंगची देखील घोषणा केली आहे.

दांते गॅब्रिएल रोसेट्टी १८२८-१८८२

1848 मध्ये, अनेक इंग्रजी कलाकारांनी प्री-राफेलाइट ब्रदरहुडची स्थापना केली. या गटातील कलाकारांपैकी एक दांते गॅब्रिएल रोसेटी होता. त्यांना निसर्गाकडे परत जायचे होते आणि शैक्षणिक कलेपासून दूर राहायचे होते. राफेल (पूर्व-राफेल) पूर्वीची इटालियन चित्रकला ही त्याच्या चित्रकलेची प्रेरणा होती. बोटीसेली, टिटियन आणि जियोर्जिओन सारख्या चित्रकारांचा विचार करा.

व्हिक्टोरियन इंग्लंडला वेठीस धरत चाललेले यांत्रिकीकरण थांबवून एक चांगले जग निर्माण करणे हे प्री-राफेलाइट्सचे ध्येय होते. त्यांच्या कार्यात धार्मिक आणि सामाजिक घटकांनी महत्त्वाची भूमिका बजावली.

कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक 1774-1840

कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक हे चित्रकलेतील जर्मन रोमँटिक भावनेचे सर्वात महत्त्वाचे दुभाषी होते. त्याच्या कृतींमध्ये, चित्रकार एकाकीपणा, खिन्नता, एक रहस्यमय आणि प्रतीकात्मक स्वभावाच्या चेहऱ्यावर माणसाची वेदना व्यक्त करतो, ज्यामुळे मृत्यूचे रहस्य उघड होत नाही. फ्रीड्रिचने निसर्गाचे प्रतिनिधित्व त्याच्या सर्व अनंततेमध्ये केले आहे, जणू काही मनुष्याच्या नपुंसकतेची भावना व्यक्त करण्यासाठी, एक मर्यादित अस्तित्व, निसर्गाच्या समोर, एक अमर्याद प्रकटीकरण.

जर्मन रोमँटिसिझमचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी वापरले जाणारे विशेषण सहसा सेहन्सुच या संज्ञेमध्ये असते, ज्याचे भाषांतर "इच्छेची इच्छा" किंवा "इच्छेचे वाईट" असे केले जाऊ शकते, सतत अस्वस्थता आणि मार्मिक तणावाची भावना, एक अशी भावना जी विषयाला त्रास देते आणि तो त्याच्याकडे ढकलतो. पृथ्वीवरील वास्तविकतेच्या मर्यादेच्या पलीकडे जा, दडपशाही आणि गुदमरल्यासारखे, अंतराळ-काळाच्या पलीकडे जाणाऱ्या आत किंवा परिमाणात आश्रय घेण्यासाठी.

फ्रान्सिस्को हेस 1791-1882

इटलीमध्ये, रोमँटिक पेंटिंगचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी व्हेनेशियन फ्रान्सिस्को हायझ होता, जो एक सुप्रसिद्ध चित्रकार आणि इटलीमधील इतिहास चित्रकलेचा मुख्य दुभाषी होता. रिसॉर्गिमेंटोची वस्तुस्थिती आणि आकांक्षा व्यक्त करण्याचे माध्यम हायझसाठी ऐतिहासिक थीम होती.

आपल्या जन्मभूमीतील वर्तमान राजकीय घटनांचे चित्रण करणाऱ्या डेलाक्रोइक्सच्या विपरीत, हायझने त्याच्या थीम भूतकाळातील (विशेषत: मध्ययुगीन) इटालियन इतिहासातील भागांवरून काढल्या, ज्यामध्ये त्याने सध्याच्या रूपकांच्या मूल्याचे श्रेय दिले. त्याचे काम इल बासिओ हे इटालियन रोमँटिक कलेचा जाहीरनामा मानले जाते.

जोसेफ मॅलॉर्डविलियम टर्नर 1775-1851

इंग्रज जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम टर्नर हा आधुनिक काळातील सर्वात मूळ कलाकारांपैकी एक आहे. टर्नरने टाके रंगवण्यास सुरुवात केली आणि लंडनमधील रॉयल अकादमीमध्ये 1789 पासून अभ्यास केला. सुरुवातीला त्यांना लँडस्केप पेंटिंगमध्ये रस होता.

इंग्लंड आणि वेल्समधील त्याच्या प्रवासादरम्यान, त्याने जुन्या किल्ल्या, कॅथेड्रल आणि किनारी भूदृश्यांचे रेखाचित्र आणि जलरंग तयार केले. त्याने 1796 मध्ये आपली पहिली तैलचित्रे तयार केली. त्यानंतरच्या काही वर्षांत त्याने लँडस्केप आणि सीस्केप तयार केले, ज्यात पौराणिक आकृत्या आणि नाट्यमय आकृतिबंधांसह त्याने अनेकदा अवास्तव वाढ केली.

टर्नरची लँडस्केप पेंटिंग इम्प्रेशनिझम, एक्स्प्रेशनिझम आणि अनौपचारिकतेची पूर्वसूचना आहे. तो वातावरणातील लँडस्केपचा शोधकर्ता मानला जातो आणि म्हणूनच लँडस्केप पेंटिंगमध्ये दिशा तयार करणारा तो पहिला होता जो स्वतः वस्तूंचे चित्रण करू इच्छित नाही, परंतु विशिष्ट प्रकाश परिस्थितीत त्यांनी केलेली छाप. अशा प्रकारे पाहिल्यास, तो इंप्रेशनिस्ट आणि फ्रेंच लोकांच्या काही दोन पिढ्यांचा खरा अग्रदूत आहे.

टर्नरची चित्रे एकोणिसाव्या शतकातील पेंटिंगमध्ये पूर्णपणे नवीन मोड आणि टिंबर्स आणतात. त्याने त्याची भूदृश्ये, दिवसाची वेळ, हवामानाची परिस्थिती, ढगांची रचना विरघळलेल्या आणि अस्पष्ट रूपरेषा आणि मध्येच तीक्ष्ण तपशीलांसह रंगविली. त्याची 1844 ची पेंटिंग "पाऊस, वाफ, वेग" हे रेल्वेचे सर्वात जुने चित्रण आहे: लोखंडी वाफेचे इंजिन रंगाच्या धुक्यातून बाहेर पडते; उद्योगामुळे बदललेल्या जगाची कुरूपता आणि भव्यता आकर्षक आहे.

रोमँटिसिझमची प्रतीकात्मक चित्रे

जोपर्यंत रोमँटिसिझमचा संबंध आहे, चित्रकला हा निःसंशयपणे या तीव्र आणि विरोधाभासी ऐतिहासिक कालखंडाचा आत्मा समजून घेण्याचा एक उत्तम मार्ग आहे. या काळातील कलाकारांचे मुख्य हेतू उत्कट इच्छा, प्रेम आणि एकाकीपणा तसेच भयानक, अवचेतन, विलक्षण आणि साहसी होते, ज्याचा आपण मानव प्रतिकार करू शकत नाही. कलेच्या रोमँटिक कामे व्यक्तिवादाच्या भावनेने आकार घेतात आणि बर्‍याचदा उदास, अगदी उदास मनःस्थिती व्यक्त करतात.

फ्रान्सिस्को हायझचे चुंबन  

(Pinacoteca di Brera -Milan) फ्रान्सिस्को हायझ या इटालियन चित्रकाराच्या इटालियन कलाकृतीपासून सुरुवात केल्याशिवाय सर्वात सुंदर रोमँटिक पेंटिंगबद्दल बोलणे सुरू करू शकत नाही, जो मिलानमध्ये मजबूत उपस्थिती असलेला, तीव्र सौंदर्याच्या दृश्यांसह राजकीय कथा एकत्र करण्यास सक्षम आहे. हा योगायोग नाही की हे चित्र इटलीमधील रोमँटिसिझमचा जाहीरनामा बनले आहे आणि स्वत: चित्रकाराने तीन वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये ते प्रस्तावित केले आहे.

जर पहिल्या दृष्टीक्षेपात आपण दोन प्रेमींचे उत्कट चुंबनात गुंतलेले पाहिले, तरूणातील उत्कटतेचे वर्णन करण्यास सक्षम, प्रत्यक्षात मूळ अर्थ अधिक खोल आहेत: राष्ट्रीय संघटन, देशभक्ती, राजकीय आणि लष्करी बांधिलकी, सर्व काही या आश्चर्यकारक पेंटिंगमध्ये रूपकात्मकपणे प्रतिनिधित्व केले आहे.

थिओडोर गेरिकॉल्टचा मेडुसाचा तराफा  

(लुव्रे -पॅरिस) आकाराने मोठा, थिओडोर गेरिकॉल्टचा द राफ्ट ऑफ द मेडुसा हा मूळतः घोटाळ्याचे आणि शाही गोंधळाचे कारण होते. पेंटिंगमध्ये खरोखर घडलेली एक दुःखद घटना सांगितली आहे: 1816 च्या जहाजाचा नाश ज्यामध्ये शेकडो सैनिकांचे प्राण गेले. त्या घटनेने संपूर्ण देशाला धक्का बसला जेव्हा एकशे पन्नास लोक तराफ्यावर चढले, परंतु केवळ पंधरा लोक वाचण्यात आणि बचावण्यात यशस्वी झाले.

चित्रकाराने, तेव्हा अगदी तरुण, त्या काळासाठी आश्चर्यकारक वास्तववादासह शोकांतिका सांगितली, शवगृहासह थेट थेट मृतदेहांचा अभ्यास केला. निओक्लासिसिझमच्या काळापासून, जे अद्यापही फ्रान्समधील कलेचे वैशिष्ट्य आहे, तो एक तीव्र रोमँटिसिझममध्ये बुडला. तर, हे काम केवळ वर्षानुवर्षे पूर्णपणे समजले होते, जसे की बर्‍याचदा महान कलाकारांच्या बाबतीत होते, परंतु, जेव्हा ते बाहेर आले तेव्हा प्रचलित भावना नाकारली गेली.

कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिकचे द सी ऑफ क्लाउड्सच्या वरचे वंडरर

(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) ही अशी पेंटिंग आहे जी रोमँटिसिझम पेंटिंगच्या काही मुख्य मूल्यांना मूर्त रूप देते. वादळी समुद्राच्या मागे आणि समोर असलेल्या प्रवाशाला हे प्रतिनिधित्व अमर करते.

हे अद्भूत चित्र जे सांगते ती कथा नाही, जसे की आतापर्यंत पाहिलेल्या इतर चित्रांमध्ये घडते, परंतु एक भावनिक अवस्था: अनंताची संकल्पना, भटकंती आणि आत्म्याची अपूर्णता आणि त्याच्या भावना. ढगांच्या समुद्रावर चालणारा हा जर्मन रोमँटिसिझमचे प्रतीक आहे, फ्रेंच आणि इटालियनपेक्षा खूप वेगळा आहे.

विल्यम टर्नरच्या स्क्रॅपिंगसाठी डेअरडेव्हिलला तिच्या अंतिम स्थानावर नेले जात आहे 

(नॅशनल गॅलरी -लंडन) विल्यम टर्नर त्याच्या चित्रांद्वारे भावनिक अवस्था, भावना आणि रोमँटिक संकल्पना जसे की उदात्ततेचे वर्णन करण्यास सक्षम आहे. या उत्कृष्ट कृतीमध्ये इंग्रजी जहाज Temeraire च्या शेवटच्या प्रवासाचे वर्णन केले आहे, जे एकदा युद्धात विजयी झाले होते: नष्ट करण्यासाठी ओढले गेले आहे, ते पांढरा ध्वज उंचावलेला आणि मागे सूर्यास्त दर्शविला आहे, मिश्र भावना आणि राजकीय अर्थ एकत्र करण्यास सक्षम असलेले प्रतिनिधित्व.

जॉन कॉन्स्टेबलचा हे वेन 

(नॅशनल गॅलरी -लंडन) जॉन कॉन्स्टेबल हा इंग्रजी रोमँटिसिझममधील आणखी एक महत्त्वाचा चित्रकार आहे आणि टर्नरप्रमाणेच त्यानेही स्वतःला संपूर्णपणे डेडहॅम व्हॅलेच्या ब्युकोलिक लँडस्केपचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी समर्पित केले, जिथे त्याचा जन्म झाला. त्याची उत्कृष्ट कलाकृती द हे वेन आहे, एक मोठा कॅनव्हास, ज्याने त्यावेळी एक घोटाळा केला: वापरलेले तंत्र, खरं तर, लँडस्केप बनवणाऱ्या लहान ब्रशस्ट्रोकमुळे जवळजवळ प्रभावशाली वाटले.

एक नवीनता जी लंडनमध्ये अपमानास्पद आणि मुद्दाम प्रक्षोभक वाटली, परंतु फ्रान्समध्ये, अगदी गेरिकॉल्टलाही ती खूप आवडली. निसर्ग नक्कीच या कलाकाराचा नायक होता, परंतु फ्रेडरिकने दर्शविलेल्या निसर्गापेक्षा खूप वेगळा होता.

लिबर्टी लीडिंग द पीपल यूजीन डेलाक्रॉक्स 

(लुव्रे -पॅरिस) हे स्वातंत्र्याचे प्रतिनिधित्व करते जे जुलमी लोकांविरुद्ध, देशभक्तीची एक महान संकल्पना, संघटित लोकांना घेऊन जाते. येथे सामाजिक वर्ग मोजला जात नाही, डेलाक्रोक्स वेगवेगळ्या प्रकारच्या लोकांचे प्रतिनिधित्व करतो जसे की कपड्यांमध्ये पाहिले जाऊ शकते आणि म्हणूनच त्याला नेहमीच राजकीय कलेचे प्रतीक मानले जाते. शैलीतील सर्वात प्राचीन उदाहरणांपैकी एक आणि नक्कीच इतिहासातील सर्वात प्रिय चित्रांपैकी एक.

द चिल्ड्रेन ऑफ ह्युलसेनबेक द्वारे फिलिप ओटो रंज

(Kunsthalle -Hamburg) हा कलाकार जर्मन रोमँटिसिझमचा आहे आणि मुलांच्या प्रतिनिधित्वाने ओळखला जातो, ज्यामुळे त्याला परीकथा चित्रकाराचे टोपणनाव मिळाले. हे त्याच्या रूपकात्मक अर्थांमुळे रोमँटिसिझमचा एक भाग आहे, जसे की त्याच्या सर्वात सुंदर चित्रांपैकी निवडलेल्या चित्रात: द चिल्ड्रेन ऑफ हुलसेनबेक.

चित्रकला, जे अग्रभागी सूर्यफुलाच्या शेजारी मित्राच्या मुलांचे पोर्ट्रेट दर्शवते आणि एक परिपूर्ण रंगसंगती सादर करते, बालपण, निरागसपणा आणि हरवलेले वय यांचे रूपकात्मक अर्थ व्यक्त करते, ज्याला रोमँटिसिझम उदासतेने पाहतो.

डिडोने विल्यम टर्नरने कार्थेज बनवले

कलात्मक रोमँटिसिझमचा एक विशेषाधिकार म्हणजे भूतकाळाकडे पाहणे, अनेकदा दूरच्या काळाची आकांक्षा बाळगणे आणि खोल नॉस्टॅल्जिया अनुभवणे. डिडो बिल्ड कार्थेजमध्ये, टर्नर या संकल्पनेचे चांगले प्रतिनिधित्व करतो.

निकोलस पॉसिन आणि चार्ल्स लॉरेन या पूर्वीच्या कलाकारांचे प्रशंसक, त्यांच्याप्रमाणेच, इंग्रजी चित्रकार प्राचीन घटकांचा वापर करतात, ज्याची सुरुवात व्हर्जिलच्या एनीडमधून घेतलेल्या कामाच्या थीमपासून होते. पण दर्शकाला पकडण्यासाठी नैसर्गिक पैलू आणि हा निसर्ग प्रसारित केलेल्या संवेदना आहेत. एक शांत आणि भव्य निसर्ग ज्यावर प्रभुत्व आहे.

कॅस्पर डेव्हिड फ्रेडरिक द्वारे द शिपब्रेक ऑफ होप 

जहाजाच्या दुर्घटनेची थीम फ्रेडरिकमध्ये पुन्हा परत आली, परंतु यावेळी बर्फाच्या समुद्रात. जर्मन कलाकाराच्या चित्रकलेचे सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे लँडस्केप आणि निसर्गाच्या प्रतिमांद्वारे तीव्र भावनांचे उत्तेजित होणे ज्याचे प्रतीकात्मकपणे इतर अर्थ आहेत.

जहाज कोसळणे, खरेतर, माणसाच्या सततच्या यात्रेचे प्रतिनिधित्व करते आणि त्याच्या अत्यंत नाजूकपणा, मानवी नाजूकपणाचे दर्शन घडवते. माणूस, जरी तो सतत शोधात असला तरी, घटनांच्या दयेवर असतो आणि त्यांच्याविरूद्ध काहीही करू शकत नाही.

जीन बॅप्टिस्ट कॅमिली कोरोटचे चार्टर्स कॅथेड्रल 

एक लँडस्केप कलाकार सर्वप्रथम आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, कॅमिली कोरोट हे निसर्गाकडे लक्ष देणाऱ्या रोमँटिक कलाकारांपैकी एक आहे आणि त्याने माणसाशी जो संबंध जोपासला आहे, तो या सुंदर चित्रात दिसतो: चार्ट्रेस कॅथेड्रल. चित्रकला झाडे, ढग आणि कुरणांनी बनलेल्या नैसर्गिक संदर्भात माणसाची उपस्थिती दर्शवते. प्रतिनिधित्व केलेल्या सर्व भिन्न घटकांना समान महत्त्व देऊ पाहणाऱ्या चित्रमय निर्मितीमध्ये अग्रभागातील आकृत्यांमुळे मानवी उपस्थिती जाणवते.

येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत:

• डिएगो रिवेरा द्वारे कार्य
• इजिप्शियन चित्रकला
• पीटर पॉल रुबेन्स