चित्रपट अभिनेत्याची कला ओळी लक्षात ठेवण्यापलीकडे जाते: त्यात विश्लेषण करणे, सराव करणे, चाचणी करणे, चुका करणे आणि दृश्य सत्याशी जुळेपर्यंत पुन्हा प्रयत्न करणे समाविष्ट असते. प्रत्येक प्रकल्पासाठी, अभिनेता तांत्रिक तयारी, संवेदनशीलता आणि पात्राप्रती असलेली वचनबद्धता एकत्रित करतो जेणेकरून कॅमेरा प्रेक्षकांना काय अनुभवायचे आहे ते कॅप्चर करतो. वाटेत, अर्थ लावण्याच्या तंत्रे ते म्हणजे नकाशा; चित्रीकरण, भूप्रदेश; आणि परिणाम, एक भावना जी काळजीपूर्वक रचली असली तरीही उत्स्फूर्त वाटते.
या लेखात, तुम्हाला अभिनेता काय करतो, कोणत्या पद्धतीने अभिनय करतो, सर्वात प्रभावी तंत्रे आणि ज्या आघाडीच्या कलाकारांनी त्यांचे प्रशिक्षण खूप चर्चेत असलेल्या मर्यादेपर्यंत नेले आहे त्यांचे स्पष्ट स्पष्टीकरण मिळेल. तुम्हाला अशी प्रकरणे देखील सापडतील जिथे ही पद्धत मदत करते की अडथळा आणते यावर वादविवाद होतात, तसेच दुहेरी भूमिकांबद्दल चित्रपट उत्सुकता देखील आढळेल. हे सर्व, व्यावहारिक माहिती आणि उदाहरणे त्यामुळे तुम्हाला उत्तम कामगिरी कशी तयार केली जाते हे समजण्यास मदत होईल.
चित्रपट अभिनेता दररोज काय करतो?
हे सर्व पटकथा वाचून आणि पात्राचे विश्लेषण करून सुरू होते: ध्येये, अडथळे, नातेसंबंध आणि परिस्थिती. तिथून, कलाकार प्रत्येक हावभाव आणि शब्दाला सुसंगतता देण्यासाठी वर्तणुकीय गृहीतके तयार करतो, त्यांना नैसर्गिकरित्या प्रतिसाद देण्यासाठी ठोस अँकर शोधतो. या टप्प्यात, मजकूर आणि नाट्यमय तयारी रिहर्सल आणि चित्रीकरणात येणाऱ्या गोष्टींचा पाया रचतो.
रिहर्सलमुळे लय, उप-मजकूर आणि शारीरिक कृती तपासण्यास मदत होते; पर्यायांचा शोध घेतला जातो आणि दृश्य कृत्रिमतेशिवाय एकत्र येईपर्यंत निर्णय सुधारले जातात. समांतरपणे, आवाज आणि शरीरावर काम केले जाते: शब्दलेखन, प्रक्षेपण, उच्चारण, शारीरिक प्रशिक्षण किंवा भूमिकेला आवश्यकतेनुसार दिसण्यात बदल. हे सर्व एकाच उद्देशाने पूर्ण होते: कथा प्रवाहित राहते आणि पात्र योग्यरित्या विश्वासार्ह आणि सेंद्रिय.
चित्रीकरणादरम्यान, अभिनेत्याने भावनिक आणि शारीरिक सातत्य राखले पाहिजे, कॅमेरा संकेत, प्रकाशयोजना आणि मायक्रोफोनशी जुळवून घेतले पाहिजे आणि शांतता न गमावता अचूकपणे पुनरावृत्ती केली पाहिजे. कॅमेरा प्रत्येक बारकावे टिपतो, म्हणून एकाग्रता महत्त्वाची असते; जरी ते त्यांचे जवळचे चित्रीकरण करत नसले तरीही, चांगले कलाकार इतरांना सत्य देण्यासाठी दृश्य टिकवून ठेवतात. तंत्र आणि उत्स्फूर्ततेमधील हे संतुलन सिनेमात आहे, घड्याळ बनवण्याची कला.
चित्रीकरणानंतर, ओळी आणि ध्वनी सुसंगतता सुधारण्यासाठी अतिरिक्त डबिंग किंवा एडीआर काम केले जाऊ शकते. नंतर प्रमोशन आणि मुलाखती येतात, जिथे कलाकार जादू बिघडवणारी गुपिते उघड न करता प्रक्रियेला संदर्भित करतो. प्रत्येक टप्प्यावर, कामाची नीतिमत्ता आणि संघाची काळजी प्रतिभेइतकीच महत्त्वाची असते: व्यावसायिक वृत्ती देखील महत्त्वाची असते. अर्थ लावण्याचा एक भाग.
पद्धत कृती: ते काय आहे आणि ते मते का विभाजित करते
जेव्हा आपण अभिनयाच्या पद्धतीबद्दल बोलतो तेव्हा आपण अशा प्रक्रियांच्या कुटुंबाचा संदर्भ घेतो ज्या अभिनेत्याला पात्राच्या भावना आणि विचारांचा (शक्य तितक्या प्रमाणात) अनुभव घेण्यास भाग पाडतात. ऐतिहासिकदृष्ट्या, हा दृष्टिकोन स्टॅनिस्लाव्स्की प्रणालीवर आधारित आहे, ज्याने शारीरिक कृती, संवेदी स्मृती आणि तपशीलवार विश्लेषणाद्वारे नाट्य सत्याकडे जाण्याचा मार्ग प्रस्तावित केला. तिथून, विविधता आणि शाळा उदयास आल्या ज्यांनी कार्याला माहिती दिली आहे. कलाकारांच्या पिढ्या.
मेथड अॅक्टिंगने संस्मरणीय परिणाम दिले आहेत, परंतु त्यामुळे वादही निर्माण होतात. काही प्रेस आणि समीक्षकांना ते अतिरेकी वाटते जेव्हा ते अभिनयाच्या जागी वास्तविक अनुभव घेते जे अभिनेत्याला धोक्यात आणू शकतात किंवा टीमला अस्वस्थ करू शकतात. हॉलिवूडमध्ये, अनेक प्रवाह एकत्र राहतात: प्रत्येकजण ही पद्धत स्वीकारत नाही आणि ती आवश्यकही नाही; असे कलाकार आहेत जे स्पष्ट कृती, कल्पनाशक्ती आणि त्यांच्या जोडीदाराशी असलेल्या संबंधांवर लक्ष केंद्रित करण्यास प्राधान्य देतात, त्यांना चिकटून न राहता. वेदनादायक वैयक्तिक आठवणी.
१५ उत्तम अलीकडील पद्धतीचे दुभाषी आणि त्यांचे परिवर्तन
- रॉबर्ट डी नीरो (टॅक्सी चालक) त्याने सेटवरूनच त्याचे प्रशिक्षण घेतले: त्याने न्यू यॉर्कमध्ये टॅक्सी ड्रायव्हिंग लायसन्स मिळवले आणि गुप्तपणे काम केले, इटलीतील एका तळावर अमेरिकन सैनिकांचे वर्तन आत्मसात करण्यासाठी त्याने त्यांचे निरीक्षण केले. या तल्लीनतेमुळे ट्रॅव्हिस बिकलच्या वेडसर वर्तनाला आणि एकाकीपणाला खऱ्या अर्थाने बळकटी मिळाली. त्रासदायक.
- ख्रिश्चन बेल (द मशिनिस्ट) हे पूर्णपणे शारीरिक बांधिलकीचे समानार्थी आहे: फळे आणि भाज्यांच्या अतिरेकी आहारामुळे त्याने सुमारे ३० किलो वजन कमी केले, ज्यामुळे क्रूला काळजी वाटली, ज्यांनी त्याला वेग कमी करण्यास सांगितले. त्याचे क्षीण शरीर आणि त्याची मानसिक स्थिती पडद्यावर एकमेकांशी जोडलेले असते आणि त्यामुळे होणाऱ्या अपराधीपणा आणि निद्रानाशाचे चित्रण दिसते. विध्वंस मनुष्य.
- केट विन्सलेट (द रीडर) तिने दिवसभर जर्मन उच्चारण आणि भावनिक कडकपणासह काम केले ज्यामुळे तिला ऑस्कर मिळाला. तिने स्वतः कबूल केले की माजी नाझी गार्डमध्ये राहिल्यानंतर तिला तिच्या नेहमीच्या संतुलनात परत येण्यासाठी महिने लागले, हे सिद्ध करते की पात्राचे आंतरिकीकरण होते. खोल.
- चार्लीझ थेरॉन (मॉन्स्टर) त्याचे शरीरयष्टी आणि हावभाव बदलले आयलीन वुरोनोसला साकारण्यासाठी, तिने वजन वाढवले, तिच्या त्वचेत बदल करून टॅटूचे नक्कल करणारे थर काढले, तिच्या भुवया काढल्या आणि तिच्या हास्याचे स्वरूप बिघडवणारे दात घातले. याचा परिणाम म्हणजे एक शारीरिक आणि भावनिक काम जे तिला कोणत्याही ग्लॅमरपासून दूर करते आणि तिला एका कच्च्या जागी ठेवते. जबरदस्त.
- चोई मिन-सिक (ओल्डबॉय) त्याने वजन वाढणे आणि कमी होणे असे आलटून पालटून केले, त्याच्या व्यक्तिरेखेचा टॅटू काढण्यासाठी त्याच्या त्वचेवर वायरने चिन्हांकित केले आणि अनेक वेळा पुनरावृत्ती झालेल्या दृश्यात जिवंत ऑक्टोपस देखील खाल्ले. त्याची वचनबद्धता कैद आणि त्यानंतरच्या सूडाला एक वास्तववादी अनुभव देते जी प्रेक्षकांना ती प्रत्यक्षात आल्यासारखी वाटते. थेट प्रभाव.
- एड्रियन ब्रॉडी (पियानोवादक) त्याने सुखसोयी सोडल्या: त्याने आपली गाडी विकली, घर सोडले, फोन बंद केले आणि दोन सुटकेस घेऊन युरोपला गेला, अगदी त्याच्या जोडीदारापासूनही दूर गेला. पियानोवादक स्प्पिलमनच्या मूक अस्तित्वाला मूर्त रूप देण्यासाठी आवश्यक असलेले उजाडपणा आणि उपटून टाकणे अनुभवण्याचा त्याने प्रयत्न केला. कटू सत्य.
- हीथ लेजर (द डार्क नाइट) त्याने स्वतःला एका हॉटेलमध्ये वेगळे केले, जोकरच्या मानसशास्त्रावरून एक डायरी लिहिली आणि सेटवर व्यक्तिरेखेला तडा न देता त्याची तीव्रता कायम ठेवली, ज्यामुळे त्याच्या सहकाऱ्यांना प्रभावित झाले (आणि तेही अस्वस्थ झाले). गोंधळ आणि कटू हास्याची त्याची रचना सर्वात जास्त आहे. आयकॉनिक अलीकडील चित्रपटातून.
- जिम कॅरी (चंद्रावरचा माणूस) तो अँडी कॉफमनला कॅमेऱ्यावर आणि कॅमेऱ्याबाहेर राहून त्याच्या टिक्स, टोन आणि एनर्जीची नक्कल करत असे, त्यामुळे क्रूला असे वाटले की ते खऱ्या विनोदी कलाकारासोबत राहत आहेत. कलाकार आणि पात्राच्या या मिश्रणामुळे शूटला ओळखीच्या प्रयोगात रूपांतरित केले गेले आणि यशस्वी निकाल मिळाले. संमोहन.
- हिलरी स्वँक (मुले रडत नाहीत) ती काही काळ पुरूष म्हणून राहिली, जोपर्यंत तिने तिच्या शेजाऱ्यांना खात्री पटवून दिली की तिचा एक 'भाऊ' तिला भेटायला येतो. या तल्लीनतेमुळे प्रत्येक पात्राचे हावभाव आणि लूक दैनंदिन जीवनातून बाहेर आले, ज्यामुळे एक प्रकारची प्रामाणिकता निर्माण झाली. स्पर्श करणारा.
- निकोलस केज (पक्षी) त्याला खऱ्या शारीरिक वेदना सहन करण्यासाठी भूल न देता दोन दात काढले गेले आणि व्हिएतनाम युद्धात जखमी झालेल्या सैनिकाच्या भूमिकेशी सुसंगत राहून त्याने आठवडे चेहऱ्यावर पट्टी बांधली. युद्धाच्या अनुभवाच्या भौतिक किमतीला या जुगाराने कच्चेपणा दाखवले. संपूर्ण.
- जारेड लेटो (आत्महत्या पथक) तो जोकरला कॅमेऱ्यापासून दूर ठेवत होता आणि त्याच्या सहकाऱ्यांसोबत भयानक विनोद करत होता, उंदीर किंवा गोळ्यांसारख्या त्रासदायक वस्तू पाठवत होता. त्याची युक्ती म्हणजे अस्वस्थता आणि अराजकता पसरवणे, जे घटक त्याच्या व्यक्तिरेखेचे मानसशास्त्र एका प्रकारे परिभाषित करतात. उत्तेजक.
- डॅनियल डे-लुईस (लिंकन) त्याने चरित्रांचा अभ्यास केला, राष्ट्रपतींच्या हस्ताक्षराचे अनुकरण केले आणि स्वतःला "कमांडर इन चीफ" असे सही केले, त्याचा आवाज, मुद्रा आणि विचार शेवटपर्यंत व्यवस्थित केले. त्याच्या बारकाव्यामुळे प्रत्येक हावभाव ऐतिहासिक स्कोअरचा भाग बनतो. विवा.
- फॉरेस्ट व्हिटकर (स्कॉटलंडचा शेवटचा राजा) त्याने इदी अमीनच्या उच्चार, लय आणि आहाराचा अवलंब केला ज्यामुळे त्याला इदी अमीनचे मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले, त्याने शरीर आणि मनाचे सुसंवाद साधण्यासाठी त्याचा आहार साध्या प्युरीजमध्ये कमी केला. त्याची चुंबकीय आणि धमकीदायक उपस्थिती या कामातून जन्माला येते. व्यापक परिवर्तन.
- मिशेल विल्यम्स (ब्लू व्हॅलेंटाईन) ती तिच्या सहकलाकारासोबत महिनाभर राहिली आणि काही सवयी, घरातील आर्थिक परिस्थिती आणि छोटे छोटे दिनक्रम विकसित केले. दैनंदिन जीवन नाट्यमय बनते आणि चित्रपटाला एक नैसर्गिकता देते जी दिसते. माहितीपट.
- टॉम क्रूझ (संपार्श्विक) त्याने लक्ष न देता प्रशिक्षण घेतले: तो ओळखल्याशिवाय कुरिअर म्हणून पार्सल पोहोचवत असे, त्याच्या शहरी छद्मवेशाची चाचणी घेत असे. त्या प्रशिक्षणाचे भाषांतर एका खुनीमध्ये होते जो कोणाशीही मिसळण्यास सक्षम होता, एक शिकारी. अदृश्य गर्दीत.
सध्याचे कलाकार आणि प्रकरणे ज्यांनी मथळे बनवले आहेत
हॉलिवूडमध्ये प्रत्येकजण ही पद्धत पाळत नाही असे अनेकदा म्हटले जाते आणि खरं तर, काही जण तिला विरोध करतात, कारण त्यांना वाटते की ती स्वतःच एक ध्येय बनू शकते. काही जण प्रकल्प किंवा भूमिकेनुसार ते वापरतात. या स्पेक्ट्रममध्ये, जे लोक कला, आरोग्य आणि टीमवर्क, आणि कधीकधी त्या कामाला पुरस्कार मिळतात जसे की गोल्डन शेल.
लिओनार्डो त्याला अनेकदा असा अभिनेता म्हणून संबोधले जाते जो भूमिकेसाठी आवश्यक असताना पद्धतशीर धोरणे स्वीकारतो. असे म्हटले जाते की या धोरणे काही वैयक्तिक तत्त्वांशी संघर्ष करू शकतात, कधीकधी त्याच्या पर्यावरणीय वचनबद्धतेशी आणि अन्नावरील भूमिकेशी जोडलेले असतात, परंतु हे त्याला शोधण्यापासून रोखत नाही नाट्यमय तीव्रता प्रत्येक कथेची मागणी असते.
2016 मध्ये, टिमोथी चालामेट त्याने 'कॉल मी बाय युअर नेम' मध्ये अतिशय वैयक्तिक सादरीकरणाचा पर्याय निवडला, शारीरिक तयारी (पियानो आणि देहबोली) आणि त्याच्या जोडीदाराचे अतिशय बारकाईने ऐकणे यावर अवलंबून, ही साधने सहसा या पद्धतीच्या शाळांशी संबंधित असतात आणि येथे ती नाजूकपणाला आधार देतात. प्रकाश.
च्या बाबतीत आरोग्य खातेवही आणि त्याचा जोकर हा सर्वात वादग्रस्त चित्रपटांपैकी एक आहे, जो मानसिक विसर्जन किती दूर जाऊ शकते याचे प्रतीक आहे. त्याची प्रक्रिया, ज्याचे आधीच पुनरावलोकन केले गेले आहे, निर्मितीपासून विचलित न होता निरोगी सीमांबद्दलच्या संभाषणाला चालना देते. अमिट.
अॅडम ड्रायव्हरत्याच्या शिस्तीसाठी ओळखल्या जाणाऱ्या, त्याने एकाग्रतेला प्राधान्य दिले आहे इतके की तो प्रतीकात्मक चित्रीकरणादरम्यान सामाजिक क्षण विसरून जातो; त्याच्या पात्रातील लक्ष आणि भावनिक अंतर जपण्यासाठी मार्क हॅमिलसोबत न शेअर केलेल्या नाश्त्याचा किस्सा प्रसारित होतो. आवश्यक.
कामगिरीच्या टोकावर, जेरेड लेटो तिने अनेक वादग्रस्त निर्णय घेतले आहेत ज्यांचा तिच्या शरीरावर आणि तिच्या सहकाऱ्यांवर परिणाम झाला आहे, हे सर्व टोकाच्या पात्रांमध्ये वास्तव्य करण्यासाठी. या युक्त्या सेटवरील नैतिकतेबद्दल आणि सर्जनशील उत्तेजनांमधील संतुलनाबद्दलच्या वादविवादाला पुन्हा सुरुवात करतात आणि व्यावसायिक आदर.
पद्धतीच्या पलीकडे असलेल्या आवश्यक अर्थ लावण्याच्या तंत्रे
स्टॅनिस्लाव्स्की तंत्र
कॉन्स्टँटिन स्टॅनिस्लावस्की यांनी विश्लेषण आणि भौतिक कृतीद्वारे वास्तववादी स्टेज सत्य साध्य करण्यासाठी एक प्रणाली मांडली. त्यांचा मार्गदर्शक प्रश्न खालीलप्रमाणे तयार केला जाऊ शकतो: जर मी पात्राच्या परिस्थितीत असतो तर मी काय केले असते? या किल्लीद्वारे, अभिनेता सुसंगत आणि जोडलेल्या भावना.
- सत्याची जाणीव: सेंद्रिय आणि कृत्रिम वेगळे करा आणि आवश्यक गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करा, अनावश्यक टिक्स दूर करा.
- विश्रांती: शरीर एक उपलब्ध आणि अचूक चॅनेल बनावे म्हणून तणाव सोडा.
- एकाग्रता आणि स्मरणशक्ती: संवेदी आणि भावनिक स्मृती कार्यासह अंतर्गत आणि बाह्य लक्ष केंद्रित करणे विकसित करा.
- संपर्क आणि संवाद: सहकाऱ्यांना आणि स्टेजवर काय घडत आहे यावर उत्साही प्रतिक्रिया द्या.
- कृतीची एकके: उद्दिष्टे आणि रणनीती परिभाषित करण्यासाठी कामाचे व्यवस्थापन करण्यायोग्य तुकड्यांमध्ये विभाजन करा.
- परिस्थिती लक्षात घेता: वर्तनांचे समर्थन करण्यासाठी संदर्भ, वेळ आणि संबंध समजून घ्या.
- सुसंगतता: पात्राच्या चापाशी प्रेरणा संरेखित करा.
- सर्जनशीलता: पहिल्या उपायावर समाधान मानू नका; प्रामाणिकपणे चौकशी करत रहा.
ग्रोटोव्स्की तंत्र
स्टॅनिस्लाव्स्कीचा अभ्यास केल्यानंतर, जेर्झी ग्रोटोव्स्कीने शरीर प्रशिक्षण आणि आवेगाच्या अचूकतेवर लक्ष केंद्रित केले. त्यांनी अभिनेत्याचे काम जवळजवळ वैज्ञानिक संशोधन मानले: एक प्रयोगशाळा जिथे कलाकार क्लिच सोडून देतो आणि एक नवीन अभिव्यक्ती शोधतो. थेट आणि विधी.
कथकली रंगभूमी, मार्सेल मार्सोचे पॅन्टोमाइम किंवा मेयरहोल्डचे बायोमेकॅनिक्स यांनी प्रेरित होऊन, त्यांनी निकालापेक्षा प्रक्रियेला प्राधान्य दिले, रंगभूमीला प्रेक्षकांना सादर करण्याचे एक काम म्हणून समजून घेतले. रंगमंच एक जागा बनते. त्याग आणि सत्य, आकर्षण, सूचना आणि मानसिक उत्तेजनासह.
चेखोव्ह तंत्र
स्टॅनिस्लाव्स्कीचे शिष्य मायकेल चेखोव्ह यांनी अति-बुद्धिमत्तापूर्ण न करता प्रतिमा आणि शारीरिक गुणांद्वारे भावनांपर्यंत पोहोचणे सोपे केले. त्यांनी मानसिक हावभाव मांडला: एक ठोस हालचाल जी मनाच्या स्थितीला मूर्त रूप देते, शरीर आणि मन यांच्यामध्ये एक लवचिक मार्ग उघडते. कल्पनाशक्ती.
त्याचे प्रशिक्षण सहजता, स्वरूप, सौंदर्य आणि संपूर्णता यावर भर देते; ते प्रेक्षकांना त्वरित जाणवेल असे वातावरण निर्माण करण्यास, एकाग्र होण्यास आणि निर्माण करण्यास आमंत्रित करते. कृती क्रियापद आणि दृश्यमानतेद्वारे, अभिनेता अनावश्यक तणाव टाळतो आणि काव्यात्मक आवेगांशी जोडतो. देखावा.
अॅडलर तंत्र
स्टेला अॅडलरसाठी, कल्पनाशक्ती ही गुरुकिल्ली आहे. अभिनेत्याने निरीक्षण आणि संस्कृतीद्वारे त्याचे जग वाढवावे आणि तेथून पात्राचे जीवन ठोस प्रतिमांनी भरावे. अभिनय हा कृती सादर करण्यापासून आणि त्यांचे समर्थन करण्यापासून जन्माला येतो, त्यात रमण्यापासून नाही. खाजगी भावना.
- करत आहे: वास्तविक संघर्ष शोधण्यासाठी मजकुरात प्रस्तावित केलेल्या कृतींवर अवलंबून रहा.
- प्रशिक्षित कल्पनाशक्ती: काल्पनिक कथांना समर्थन देणाऱ्या स्पष्ट प्रतिमा तयार करण्यासाठी जगाचे निरीक्षण करा.
- मानसिक कडकपणा: कामाची रहस्ये उलगडण्यासाठी सामाजिक संदर्भ, कल्पना आणि तपशीलांचा अभ्यास करा.
- तीव्रता: साहित्याला अधिक प्रभावी बनवण्यासाठी आणि प्रेक्षकांपर्यंत ताकदीने पोहोचण्यासाठी गायन आणि शारीरिक तयारी.
त्याच्या दृष्टिकोनात, निबंध ही प्रतिमा आणि कृतींच्या निर्मितीसाठी एक उत्तम कार्यशाळा आहे; तिथेच नंतर जे अचूकतेने आणि क्लॅरिडेड.
स्ट्रासबर्ग तंत्र
स्टॅनिस्लाव्स्कीच्या प्रभावाखाली असलेल्या ली स्ट्रासबर्गने भावनिक स्मृतीवर भर दिला: पात्राच्या स्थितीपर्यंत पोहोचण्यासाठी स्वतःच्या आठवणी आणि संवेदनांचा वापर करणे. त्यांची पद्धत एकाग्रतेचे रक्षण करण्यासाठी आणि पात्राच्या भावनिक केंद्राशी जोडण्यासाठी साधने आयोजित करते. दुभाषे.
- विश्रांती: भावनिक प्रतिसाद सोडण्यासाठी तणाव कमी करा.
- एकाग्रता: उपयुक्त प्रतिमा आणि संवेदना निर्माण करणाऱ्या वस्तू आणि परिस्थितींसह काम करा.
- गोपनीयताः प्रेक्षक किंवा कॅमेऱ्यासमोरही भावनिक जवळीक साधण्यास अनुमती देणारी चौथी मानसिक भिंत उभारा.
- समायोजनः आवाज टाळून, भावनिक शरीरावर थेट परिणाम करणारा वर्ण डेटा निवडा.
- क्रिया: भावनिक समज आधीच मजबूत असताना कृतींचा समावेश करा.
- भावनिक आणि संवेदी आठवणी: अभिनेत्याचे अनुभव आणि संवेदना इंद्रियांनी टिपलेले आहेत, त्यांना कामात एकत्रित करणे.
वर्षानुवर्षे, एडलरच्या ओळीशी झालेल्या चर्चेने उत्तर अमेरिकेतील अध्यापनशास्त्राचे चिन्हांकन केले: कल्पनाशक्ती आणि कृती विरुद्ध भावनिकदृष्ट्या केंद्रित स्मृती. या संवादातून प्रकल्प आणि वर्ण.
मेइसनर तंत्र
सॅनफोर्ड मेइसनर यांनी एक प्रशिक्षण प्रस्तावित केले जे प्रामाणिकपणे ऐकण्याची आणि जोडीदाराला आवेगपूर्ण प्रतिसाद देण्याची क्षमता वाढवते. मध्यवर्ती कल्पना: स्वतःच्या बाहेर पाऊल टाकणे आणि बाह्य गोष्टींकडे लक्ष देणे, शब्दांच्या पलीकडे, खरे वर्तन प्रज्वलित करणे, जे कधीकधी, जसे त्यांनी म्हटले होते, " खोटे बोलणे».
- आवेग: प्रामाणिक प्रतिसाद सक्षम करण्यासाठी जागरूकता सुधारा.
- ऐका उत्साही पद्धतीने प्रतिक्रिया देण्यासाठी दुसऱ्यावर लक्ष केंद्रित करा.
- पर्यावरणाकडे लक्ष: संदर्भामुळे संवेदना आणि कृतींना चालना मिळू द्या.
- वर्तन: मजकुराच्या खाली काय घडते ते प्राधान्य द्या.
- वैयक्तिक बांधकाम: एक अभिनेता म्हणून तुमचे स्वतःचे वेगळे साधन विकसित करा.
प्रत्यक्षात, सर्व तंत्रांमध्ये समान धागे आहेत: विश्लेषण, कृती आणि सत्याचा शोध. मुख्य म्हणजे संसाधने एकत्रित करणे आणि एक वैयक्तिक पद्धत तयार करणे जी तुम्हाला तुमचे आरोग्य आणि कल्याण न गमावता चमकू देते. रंगमंच नाटक.
चित्रपटातील काही गोष्टी: किल बिल गाथेतील दुहेरी भूमिका
क्वेंटिन टारँटिनोच्या कामातील 'द ब्राइड्स रिव्हेंज स्टोरी' दोन खंडांमध्ये विभागली गेली आहे आणि त्यात एक स्वादिष्ट होकार आहे: मायकेल पार्क्स खंड १ मध्ये टेक्सास रेंजर अर्ल मॅकग्रा म्हणून आणि नंतर, खंड २ मध्ये, बिलच्या वडिलांची व्यक्तिरेखा एस्टेबन विहाइओ म्हणून दिसतात; याव्यतिरिक्त, गॉर्डन लिऊ संपूर्ण गाथेत दोन वेगवेगळ्या पात्रांना मूर्त रूप देतात. वेगवेगळ्या भूमिकांमध्ये कलाकारांचा पुनर्वापर करण्याची ही पद्धत टारँटिनो विश्वात पोत जोडते आणि साजरे करते अभिनयातील बहुमुखी प्रतिभा.
संपूर्ण चित्र पाहता, चित्रपट अभिनेत्याचे काम तंत्र, कल्पनाशक्ती आणि धैर्याचे नृत्यदिग्दर्शन असते: मजकूर आणि शारीरिक प्रशिक्षणाच्या विश्लेषणापासून ते अभिनय शाळेच्या निवडीपर्यंत, ज्यामध्ये पद्धत किंवा अधिक कल्पनारम्य आणि वर्तणुकीय दृष्टिकोन यासारखे वचनबद्ध निर्णय समाविष्ट आहेत. पुनरावलोकन केलेली उदाहरणे दर्शवितात की जेव्हा व्यावसायिक नीतिमत्ता, सुप्रसिद्ध साधने आणि इतर जीवनात जगण्याची अतुलनीय उत्सुकता असते तेव्हा महानता येते. सत्य.
